martes, 30 de septiembre de 2014

Para sacarle viruta al piso....

Los Muchachos de Antes de Arostegui - " El Cachafaz " (grabado en 1958)
http://www.youtube.com/watch?v=4xVtg-7Ijio

domingo, 28 de septiembre de 2014

28 de septiembre - DÍA INTERNACIONAL DE LA RETINOSIS PIGMENTARIA

El último domingo del mes de septiembre, se conmemora el Día Mundial de la Retinosis Pigmentaria.
Hoy, todas las personas afectadas por esta enfermedad y las asociaciones a las que pertenecemos, debemos alzar la voz para llamar la atención sobre este mal que nos afecta en pro de aumentar la investigación sobre ella.
Según datos que ofrece la ONCE, son más de 15.000 personas las afectadas en España por esta enfermedad y se calcula que alrededor de 60.000 son las portadoras de los genes defectuosos.

"Me gustaría asimismo, enviar un mensaje de esperanza. Aunque de momento y lamentablemente no podemos hablar de que exista un tratamiento para curar o detener el avance de la retinosis, no es menos cierto que se está investigando más que nunca y con mejores medios. Los claros avances en genética y los posibles tratamientos con células madre, así como también el campo de la biomedicina, más pronto que tarde darán sus frutos".

En Argentina se calcula que uno de cada 4000/4500 personas la padece y somos más de 9mil los afectados .
Hay que tener en cuenta que al ser una enfermedad degenerativa, en la mayoría de los casos no se manifiesta hasta después de la adolescencia por lo que hay muchas personas que tienen la enfermedad pero todavía no están diagnosticadas.

Fuente: Retinosis Pigmentaria
https://m.facebook.com/retinosis.pigmentaria.1?fref=fr_tab&refid=17

De alta......

Había superpoblación en el manicomio, por lo cual se decidió dar de alta a unos cuantos pacientes.
Para ello, se les hizo una prueba; dibujaron una puerta en la pared, el que se diera cuenta que la puerta no era de verdad recibiría el alta.
El primer paciente pasó y trató de abrir la puerta; en eso otro loco, mientras lo observaba, no paraba de reírse.
Las sospechas del Director, los médicos y demás encargados fue que éste último ya no estaba loco y sería uno de los primeros dados de alta.
Un nuevo interno pasó y trató infructuosamente de abrir la puerta, mientras tanto el otro paciente seguía riéndose.
Esta situación continuó repitiéndose, hasta que finalmente, el Director del manicomio se acercó al interno jocoso y le preguntó:
- ¿Y tú? ¿Por qué te ríes?
El paciente contestó:
- ¡Es que ninguno de estos tontos podrá abrir esa puerta!
- ¡Ah! ¿sí? ¿Y por qué? -preguntó el Director.
- ¡Porque solo yo tengo la llave!

¿Podemos aprender mientras dormimos?

Justo antes de meterte bajo las sábanas, preparas cuidadosamente la habitación; rocías unas gotas de perfume en la almohada, te pones unos auriculares y colocas una banda de extraño aspecto sobre tu cabeza; hora de dormir. 

El ritual es corto, pero esperas que te ayude a acelerar el aprendizaje de una amplia gama de habilidades: ya estés tratando de dominar el piano, el tenis o el francés. No recordarás ni un solo aspecto de la "formación", pero eso no importa: el rendimiento la mañana siguiente debería ser mejor.
La técnica se ha intentado por años, con resultados controversiales. La idea de aprender mientras duermes se consideró antaño como muy poco probable, pero ahora los neurocientíficos dicen que han encontrado la manera de mejorar la memoria con los ojos cerrados.
Si bien no existe un método que te permita adquirir una habilidad completamente desde cero mientras estás inconsciente, eso no significa que no pueda usarse el sueño para estimular tu memoria.
Durante la noche, nuestro cerebro procesa afanosamente y consolida nuestros recuerdos del día anterior, y podría haber formas de mejorar ese proceso.
Ciencia no tan correcta
Aunque algunos de los primeros estudios sugirieron que se podía aprender mientras se dormía, los investigadores no podían estar seguros de que los sujetos que participaron en las pruebas no habían despertado solo para escuchar la grabación.
Para poner a prueba esas sospechas, Charles Simon y William Emmons colocaron electrodos en la cabeza de los sujetos para poder estar seguros de que solo se reproducían las cintas mientras dormían. Tal y como sospechaban, nadie aprendió nada durante la noche.
Los resultados fueron publicados en la década de 1950, pero a lo largo de los años más de un empresario ha intentado hacerse rico con la promesa del aprendizaje sin esfuerzo, a pesar de que sus métodos no tenían ninguna base científica.
A pesar de estar ciego y sordo a nueva información, el cerebro no se encuentra en reposo mientras duerme: reflexiona sobre las experiencias del día y envía los recuerdos del hipocampo -donde se piensa que los recuerdos se forman en primer lugar- a las regiones de la corteza cerebral, donde se almacenan a largo plazo.
"Ayuda a estabilizar los recuerdos e integrarlos en una red de memoria a largo plazo", dice Susanne Diekelmann, de la Universidad de Tubingen en Alemania. El sueño también nos ayuda a generalizar lo que hemos aprendido, lo que nos da flexibilidad para aplicar conocimientos a nuevas situaciones.
Así que aunque no es posible absorber nuevo material, se afianza lo ya aprendido.

Mejoras tecnológicas
En un futuro cercano, la tecnología puede ofrecer nuevas maneras de mejorar los ciclos de sueño del cerebro. Se cree que la consolidación de la memoria ocurre durante oscilaciones específicas y lentas de actividad eléctrica, por lo que la idea aquí es animar sutilmente esas ondas cerebrales sin despertar al sujeto.
Jan Born, de la Universidad de Tubingen, ha estado a la vanguardia de estos experimentos. En 2004 descubrió que podía ayudar a amplificar estas señales utilizando estimulación transcraneal de corriente directa (tDCS), que pasa una pequeña corriente eléctrica a través del cráneo, mejorando con éxito el rendimiento de sus sujetos en una prueba de memoria verbal.
Más recientemente ha pasado a una forma aún menos invasiva de estimulación, que consiste en utilizar un casquete de electrodos para medir la actividad neuronal, mientras unos auriculares reproducen sonidos que están en sincronía con las ondas cerebrales.
Born compara la estimulación auditiva al diminuto empujón que se puede dar a un niño en un columpio, de modo que aumenta suavemente la actividad neuronal que ya está presente en el cerebro. "Se profundiza el sueño de ondas lentas y se hace más intenso", dice Born. "Es una forma más natural de conseguir que el sistema entre en ritmo".

Trucos fáciles
En el futuro no debería haber demasiados obstáculos prácticos para las personas que deseen hacer uso de las técnicas por sí mismos, dice Diekelmann. Muchos de sus estudiantes y colegas ya han descubierto que las señales sensoriales durante el sueño pueden ayudarles a prepararse para los exámenes.
"Es muy fácil de aplicar", dice. Y ahora se puede comprar kits que funcionan con un teléfono inteligente, lo que podría abrir la puerta para los juegos que ayudan a impulsar la consolidación de la memoria.
Incluso el hardware para ciertas formas de tDCS se empezó a comercializar el año pasado, lo que podría conducir a kits diseñados para aprender mejor durmiendo.
Se necesitan más pruebas para demostrar que los kits comerciales pueden proporcionar los beneficios observados en los experimentos de laboratorio, pero Born es optimista. "Creo que es solo una cuestión de tiempo antes de que se utilice como potenciador cognitivo", dice.
Por lo menos, la investigación podría cambiar la manera que vemos esta parte a menudo subestimada de nuestras vidas.
El sueño tiende a ser considerado como un tiempo de inactividad innecesario que tratamos de conquistar con café o bebidas energéticas; todos tenemos la necesidad de exprimir al día la última gota de productividad.
Pero es posible que nos tomemos más tiempo para echar una siestecilla si sabemos que la parte más rentable del día realmente podría implicar no hacer nada en absoluto.

Te acordás Arturito???

A quién alguna vez no le pasó!!!
No será una Carolina, pero seguramente quien más quien menos, tiene un episodio de estos en la película de su vida....

 Macaferri y Asociados - No te escondas Carolina 
http://www.youtube.com/watch?v=hWbYbE5WVak

La Papaya

En Iberoamérica se dice que “una papaya al día mantiene al doctor en la lejanía”. Y es que además de por su agradable sabor esta fruta tropical es especialmente valorada por sus cualidades nutricionales
 que le confieren notables propiedades terapéuticas. Se sabe, por ejemplo, que es una excelente fuente natural de vitamina C, que aporta algunos de los minerales más necesarios para el organismo,
 que mejora la digestión, previene accidentes cardiovasculares, alcaliniza el cuerpo -de hecho, es la fruta que más rápido lo hace-, contribuye a que éste produzca más arginina -aminoácido esencial
 que activa la hormona de crecimiento, importante para el rejuvenecimiento de las células y la reconstrucción de células en el hígado, los músculos y los huesos-, colabora en la quema de grasas
 y ayuda a paliar los síntomas de algunas enfermedades degenerativas, dolencias mentales e, incluso, cáncer además de ser antiinflamatoria, diurética, antioxidante, analgésica, anticoagulante,
 hipotensora, activadora de la circulación sanguínea, cicatrizante natural y proteger la piel de los daños producidos por los rayos del sol, entre otras cualidades que explican por qué al papayo –del que se obtiene esta fruta- se le conoce como “el árbol de la buena salud”.
Además se ha comprobado que la papaína (sustancia extraída de esta fruta) sólo digiere las proteínas de los tejidos muertos y es inactiva frente a los vivos. De ahí que se le haya dado el título de “bisturí
 biológico” y que decenas de investigadores de todo el mundo estén estudiando las posibilidades terapéuticas de este singular hallazgo.

Informe: Dra. Adriana Andrada

jueves, 11 de septiembre de 2014

¡¡FELIZ DÍA DEL MAESTRO!!

Recuerda:
Que la frágil memoria de la mente de tus alumnos olvida fácilmente lo aprendido.
Pero la firme memoria de su corazón retiene de por vida lo sentido y lo vivido.

Si quieres educar, no pongas el acento en cargar las mentes con conocimientos.
Llena más bien los corazones con valores y vivencias.

Produces más calor encendiendo un fósforo que hablando sobre el fuego.
Iluminas más encendiendo una vela que describiendo el sol.

Si quieres educar, no impongas caminos, obligando. Muestra tus ideales, caminando.
No ahogues con el peso de normas y preceptos.

Recuerda que no se educa sin amor. Por lo tanto, ama a tus alumnos como son.
Si amas y vives en la autenticidad, educas sin proponértelo.
Si no amas y no educas de verdad, no educas, aunque te lo propongas.

 

domingo, 31 de agosto de 2014

MILAGRO

1610

El hermano portero abre los ojos, pero esta vez no es la claridad del alba la que, al deslizarse en su celda, pone fin a su corto sueño. Todavía falta una hora para el amanecer y en la ventana las estrellas no han palidecido aún.
El anciano se revuelve en el lecho duro, inquieto. Aguza el oído y se percata de que lo que le ha despertado no es una luz sino una música que viene de la galería conventual. El hermano se frota los ojos y se llega a la puerta de su habitación. Todo calla, como si Buenos Aires fuera una ciudad sepultada bajo la arena hace siglos. Lo único que vive es esa música singular, dulcísima, que ondula dentro del convento franciscano de las Once Mil Vírgenes:
El portero la reconoce o cree reconocerla, mas al punto comprende que se engaña. No, no puede ser el violín del Padre Francisco Solano. El Padre Solano está ahora en Lima, a más de setecientas leguas del Río de la Plata. ¡Y sin embargo…! El hermano hizo el viaje desde España en su compañía, veinte años atrás, y no ha olvidado el son de ese violín. Música de ángeles parecía, cuando el santo varón se sentaba a proa y acariciaba las cuerdas con el arco. Hubo marineros que aseguraron que los peces asomaban las fauces y las aletas, para escucharlo mejor, en la espuma del navío. Y uno contó que una noche había visto una sirena, una verdadera sirena con la cola de escamas y el cabello de líquenes negros, que escoltó por buen espacio a la flota, balanceándose en el oleaje a la cadencia del violín.
Pero esta música debe ser otra, porque el Padre Francisco Solano está en el Perú, y para bajar del Perú a Buenos Aires, en las tardas carretas, se necesita muchísimo tiempo.
¡Y sin embargo, sin embargo…! ¿Quién toca el violín así en esta ciudad? Ninguno. Ninguno sabe, como Solano, arrancar las notas que hacen suspirar y sonreír, que transportan el alma. Los indios del Tucumán abandonaban las flechas, juntaban las manos y acudían a su reclamo milagroso. Y los jaguares de las selvas también, como esos tigres de las pinturas antiguas que van uncidos por guirnaldas a los carros triunfales. El hermano portero ha sido testigo de tales prodigios en San Miguel del Tucumán y en La Rioja, donde florece el naranjo plantado por el taumaturgo.
Es una música indefinible, muy simple, muy fácil, y que empero hace pensar en los instrumentos celestes y en los coros alineados alrededor del Trono divino. Va por el claustro del convento de Buenos Aires, aérea, como una brisa armoniosa, y el hermano portero la sigue, latiéndole el corazón.
En el patio donde se yergue el ciprés que cuida Fray Luis de Bolaños, el espectáculo de encantamiento detiene al hermano lego que se persigna. Ya avanza el mes de julio, pero el aire se embalsama con el olor y la tibieza primaverales. Todo el árbol está colmado de pájaros inmóviles, atentos. El portero distingue la amarilla pechuga del benteveo y la roja del pecho colorado y el luto del tordo y las plumas grises de la calandria y la cresta del cardenal y la cola larga de la tijereta. Nunca ha habido tantos pájaros en el convento de las Once Mil Vírgenes. Los teros se han posado sobre un andamio allí donde prosiguen las obras que Fray Martín Ignacio de Loyola, obispo del Paraguay y sobrino del santo, mandó hacer. Y hay horneros y carpinteros entre las vigas, y charlas y churrinches y zorzales y picaflores y hasta un solemne búho. Escuchan el violín invisible, chispeantes los ojos redondos, quietas las alas. El ciprés semeja un árbol hechizado que diera pájaros por frutos.
La música gira por la galería y más allá el hermano topa con el perro y el gato del convento. Sin mover rabo ni oreja, como dos estatuas egipcias, velan a la entrada de la celda de Fray Luis de Bolaños. Cuelga entre los dos una araña que ha suspendido la labor de la tela para oír la melodía única. Y observa el hermano portero que las bestezuelas que a esa hora circulan por la soledad del claustro han quedado también como fascinadas, como detenidas en su andar por una orden superior. Ahí están los ratoncitos, los sapos doctorales, la lagartija, los insectos de caparazón pardo y verde, los gusanos luminosos y, en un rincón, como si la hubieran embalsamado para un museo, una vizcacha de los campos. Nada se agita, ni un élitro, ni una antena, ni un bigote. Apenas se sabe que viven por el ligero temblor de los buches, por un rápido guiño.
El hermano portero se pellizca para verificar si está soñando. Pero no, no sueña. Y los acordes proceden de la celda de Fray Luis.
El lego empuja la puerta y una nueva maravilla le pasma. Inunda el desnudo aposento un extraño claror. En el medio, sobre el piso de tierra, se recorta la estera de esparto que sirve de lecho al franciscano. Fray Luis de Bolaños se halla en oración, arrobado, y lo estupendo es que no se apoya en el suelo sino flota sobre él, a varios palmos de altura. Su cordón de hilo de chahuar pende en el aire. Así le han visto en otras oportunidades los indios de sus reducciones de Itatí, de Baradero, de Caazapá, de Yaguarón. En torno, como una aureola de música, enroscan su anillo los sones del mismo violín.
El hermano portero cae de hinojos, la frente hundida entre las palmas. De repente cesa el escondido concierto. Alza los ojos el hermano y advierte que Fray Luis está de pie a su lado y que le dice:        
—El santo Padre Francisco Solano ha muerto hoy en el Convento de Jesús, en Lima. Recemos por él.
—Pater Noster… —murmura el lego.
 El frío de julio se cuela ahora por la ventana de la celda. Al callar el violín, el silencio que adormecía a Buenos Aires se rompe con el fragor de las carretas que atruenan la calle, con el tañido de las campanas, con el taconeo de las devotas que acuden a la primera misa muy rebozadas, con las voces de los esclavos que baldean los patios en la casa vecina. Los pájaros se han echado a volar. No regresarán al ciprés de Fray Luis hasta la primavera.

Manuel Mujica Láinez
De  Misteriosa Buenos Aires

Las 5 cosas menos conocidas sobre la sordera

Existen muchos aspectos sobre las personas sordas y su cultura de los que aquellos que no tienen dificultades auditivas probablemente no son conscientes. A continuación, se explican las cinco cosas menos conocidas acerca de la sordera... 

¿Cómo han ayudado los avances tecnológicos a las personas sordas?
No hace mucho tiempo los sordos tenían que utilizar el correo convencional para quedar con alguien para tomar una copa. Por aquel entonces su mayor deseo era que la carta no se perdiera, explicó a la BBC Charlie Swinbourne, periodista sordo y editor de "The Limping Chicken", un blog en el que se tratan temas relacionados con la comunidad sorda desde un punto de vista personal.
Así que la tecnología, comenzando desde el más básico mensaje de texto telefónico, ha eliminado mucha incertidumbre de la vida de las personas sordas.
Veinte años atrás, la mayoría de la gente dependía de las llamadas telefónicas para charlar, hablar en el trabajo o hacer negocios. Eso era un problema para los sordos, ya que para la mayoría es imposible oír una voz a través de una línea telefónica.
En aquel tiempo empezaron a usarse los teléfonos de texto. Estos aparatos envían y reciben mensajes escritos a través de las redes de telecomunicaciones, así que facilitaron mucho la comunicación a aquellos con problemas auditivos.
Asimismo, muchos sordos compraron máquinas de fax para intercambiar mensajes con rapidez.
En esa línea, internet también ha transformado la forma de comunicarse de las personas con sordera. Muchas de ellas usan las Redes Sociales con avidez.
Constituyen grupos y crean eventos o campañas para defender y mejorar sus derechos.
Para aquellos que prefieren el lenguaje de signos, existen los servicios de video en internet. Esta alternativa se utiliza con frecuencia para cuestiones formales, como contactar con compañías y requerir los servicios de éstas.
Por otro lado, los audífonos y los implantes cocleares son cada vez más sofisticados. Estos últimos son aparatos que transforman señales acústicas en eléctricas, para que éstas estimulen el nervio auditivo. Se implantan quirúrgicamente, colocando algunas partes en el interior del cráneo y otras en
el exterior.
Al conectar estos aparatos a teléfonos o reproductores de música por Bluetooth (tecnología inalámbrica para intercambiar datos) el sonido que estos producen puede volverse mucho más claro.
Los inventos más recientes afirman poder interpretar y traducir el lenguaje convencional en idioma de signos automáticamente.

¿Utilizan todos los sordos el lenguaje de señas?
No. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) 360 millones de personas sufren pérdida auditiva en el mundo, pero la Federación Mundial del Sordo estima que son 70 millones los que utilizan el lenguaje de señas como primer idioma o lengua materna.
El Sistema de Señas Internacional lo forman signos consensuados procedentes de diferentes lenguas.
Otros usan la lengua convencional de su país, con ayuda de audífonos o implantes cocleares. Suelen leer los labios y utilizar gestos para explicar los sonidos que de otra forma serían ininteligibles.

¿Son todas las lenguas de señas iguales?
Las lenguas de señas difieren entre sí, tanto en el léxico (conjunto de señas o signos gestuales) como en la gramática.
Además, al igual que las lenguas orales, están sujetas al proceso universal de cambio lingüístico que hace que evolucionen con el tiempo. Así, eventualmente una misma lengua puede evolucionar en lugares diferentes hacia variedades diferentes.
En el caso de los países de habla hispana, donde se usa el alfabeto latino, las personas sordas utilizan un mismo alfabeto manual, común para todos los países, con algunas variaciones en la forma de algunas letras. Pero en el caso de países de habla inglesa, como Reino Unido y Estados Unidos, existen notables diferencias.
Los británicos instruidos en el lenguaje de los signos utilizan el alfabeto bimanual; esto es, usan las dos manos para comunicarse. Los estadounidenses, por su parte, utilizan una sola.
Sin embargo, existe un Sistema de Señas Internacional (SSI), que se puede considerar como un sistema de comunicación formado por señas propias, consensuadas, procedentes de las diferentes lenguas.
Se hace uso de ella en eventos internacionales como Deaflympics, los juegos olímpicos para sordos, para superar las barreras lingüísticas entre los participantes.

¿Es sencillo leer los labios?
Las series televisivas detectivescas muestran a menudo cómo alguien que puede leer los labios aclara un crimen después de descifrar una conversación desde el otro extremo de la habitación, o tras ver una grabación de seguridad.
Pero la verdad es que el 70% de la lectura de labios son conjeturas.
Por lo tanto, es fácil para los sordos confundirse al leer los labios o terminar exhaustos tras haber realizado un gran esfuerzo para concentrarse y seguir los movimientos de la boca de alguien.
La mayoría de las personas sordas tiene una historia que contar acerca de un malentendido que produjo la risa de los de alrededor.
Aunque es una habilidad que mejora con la práctica. Cuanto más se lee los labios, mejor se hace.

¿Cuántos sordos hay en el mundo?
Más de los que la gente cree. La OMS estima que 360 millones de personas sufren pérdida auditiva, 328 millones de adultos y 32 millones de niños, más del 5% de la población mundial.
Según el organismo, pérdida auditiva tienen aquellos que oyen menos de 40 decibelios con el oído bueno, en el caso de los adultos, y 30 decibelios, en el caso de los niños.
La mayoría de estas personas viven en países de renta baja y media.
Aproximadamente un tercio de las personas mayores de 65 años se ven afectados por la pérdida auditiva, dice la Organización Mundial de la Salud. La prevalencia en este grupo de edad es mayor en el sur de Asia, en el Pacífico asiático y en África subsahariana.

Fuente: www.lanacion.com.ar/sinbarreras

Las gemas del Tango Argentino....

"Cafetín de Buenos Aires" interpretado por Edmundo Rivero acompañado por la orquesta de Aníbal Troilo.
Sin palabras......
https://www.youtube.com/watch?v=Y4FYMsFvDT0

jueves, 28 de agosto de 2014

Soneto - de Baldomero Fernández Moreno

Soneto

Ya ves que no te suelto, que me ato
a tu recuerdo rubio y vaporoso,
fugitivo en la calle y silencioso,
yo, que era poderío y arrebato.

Me estiro lo que puedo; dudo y trato
de asir tu traje, por ser tuyo, hermoso;
ceñido siempre y a la vez pomposo,
tentación por aquí y, allí recato.

Mírame en un café de esta plazuela
en que el tránsito al sol crepita y arde
y en la que todo, hasta un tranvía, vuela.

Pienso en ti, en tus ojos, en tu tarde…
Y me quisiera henchir como una vela
y me refugio en mi interior, cobarde.

Baldomero Fernández Moreno

El Té

"El té es una medicina milagrosa para el mantenimiento de la salud.
 Tiene el extraordinario poder de prolongar la vida”.
Así de rotundo se expresa un monje budista en un manuscrito que data del año 1211.
Claro que mucho antes de esa fecha el té ya era utilizado como planta medicinal por chinos e indios. Y hoy es ya la segunda bebida más consumida del mundo después del agua.
En Occidente empieza además a ser valorado por sus propiedades terapéuticas, realmente
 únicas en el reino vegetal. Los más consumidos a este lado del mundo son el té rojo o Pu-Erh –conocido como “el té de los embajadores”- y el té verde.
Del primero –al que la Medicina Tradicional China considera “la bebida de la salud ”- se sabe que es diurético y antibiótico, ayuda a regular el tránsito intestinal, activa el metabolismo del hígado y reduce los niveles del llamado colesterol "malo” y del ácido úrico.
En cuanto al té verde tiene propiedades antiinflamatorias y anticancerígenas -por su riqueza en catequinas, sustancias que inhiben la uroquinasa , una enzima fundamental para
 el crecimiento tumoral- además de prevenir problemas cardiovasculares y otros trastornos menores. El té es, pues, mucho más que una bebida ritual y milenaria....

Salsa, merengue y derivados......

JOHNNY PACHECO Y CELIO GONZALEZ - EL CIGARRITO
https://www.youtube.com/watch?v=z01piCsFYWk

domingo, 17 de agosto de 2014

San Martín vive en el corazón del pueblo

Este domingo 17 de agosto se cumplen 164 años de la muerte de don José de San Martín.
Me pongo de pie y lo venero. Grande entre los grandes. San Martín vive en el corazón de su pueblo. Es el argentino más amado por todos.
Hablaba un poquito con la zeta producto de los 25 años que pasó entre españoles y, a pedido de la tropa, no era extraño verlo al lado del fogón, cantando y pulsando la guitarra. Se hacía respetar y ejercía el mando con firmeza porque daba el ejemplo de valentía y como estratega. Pero nadie le quitaba el placer de comer un puchero, charlando con el cocinero sobre los secretos de los aromas y los sabores o comer un asado a cielo abierto en plena cordillera de los Andes, mientras la cruzaba en mula, en caballo o en camilla en la más grande epopeya americana que se recuerde.
Solía abrir los bailes con el minué porque era un prócer de carne y hueso. Y algunos dicen que don José tenía fama de don Juan.

Fue un ejemplo de rectitud cívica en tiempos de traiciones, corrupción y contrabando. Enseñó a no discriminar predicando con el ejemplo: creó el regimiento número 8 de los negros y después les dio la libertad tal como se los había prometido a sus queridos faluchos.
Estamos hablando de alguien que como primer acto de gobierno en Perú aseguró libertad de prensa y decretó la libertad de los indios y de los hijos de esclavos y encima redactó el estatuto provisional, un claro antecedente de nuestra constitución tan humillada durante demasiado tiempo.
Su gran preocupación fue no concentrar el poder y por eso creó el Consejo de Estado y se preocupó para que el Poder Judicial fuera realmente independiente. Igualito que ahora ¿No?
Qué bien que nos vendría ahora ese San Martín convencido de que la educación era la forma más profunda de soberanía. Decía que la educación era más poderosa que un ejército para defender la independencia. Es que San Martín era un militar y un guerrero de una capacidad extraordinaria. Pero también un demócrata cabal. El principal lema de la Logia Lautaro que él redactó dice textualmente:
“No reconocerás como gobierno legítimo de la patria sino a aquel que haya sido elegido por la viva y espontánea voluntad del pueblo”.

Las maestras del primario siempre nos recordaron que jamás desenvainó su sable contra sus hermanos ni por razones políticas y eso que varias veces se lo ordenaron. Disciplina si. Obediencia debida no.
En una carta que le mandó al caudillo santafesino Estanislao López, que convendría leer en voz alta a nuestros hijos un par de veces al año le dice: “Divididos seremos esclavos”.
Justo hoy que estamos tan enfrentados, tan fragmentados como sociedad. Justo hoy que la grieta abierta nos llevará años poder cerrar.
San Martín era el que se bancaba con una valentía increíble su solitaria lucha contra el asma y el reuma. El que se levantaba tempranísimo para poder tolerar sus úlceras gástricas que lo llevaban a fumar opio para calmar los terribles dolores que tenía.
Era austero y honrado hasta la obsesión. Incluso le hizo quemar a su esposa Remedios los fastuosos vestidos de París que tenía porque decía que no eran lujos dignos de un militar.
Manejó cataratas de fondos públicos y murió sin un peso, muy lejos de Puerto Madero en todo sentido. En su testamento se negó a todo tipo de funerales. La muerte lo encontró en el exilio, casi ciego.

Hay muchas formas de intentar definirlo en pocas palabras. El Gran Capitán, el Libertador de América o El santo de la espada. Por lejos es el argentino más grande de todos los tiempos. Para mí es el padre de la Patria. Por eso hoy lo necesitamos más que nunca.
¡Qué bien que nos vendría en estos tiempos de cólera su sabiduría y su coraje patriótico!
Qué bien que nos vendría que bajara del bronce o se escapara de los libros para darnos cátedra de cómo ser un buen argentino. Porque todavía vive en el corazón de los argentinos. Porque todavía lo necesitamos para recuperar la confianza en nosotros mismos. Para reafirmar nuestra identidad y para que siga sembrando utopías libertarias en el seno de nuestro pueblo y por todos los rincones de nuestra bendita Argentina. Para que nos siga iluminando aún en los momentos más oscuros.
Es el padre de la patria y nosotros, sus hijos, debemos honrar su memoria tratando de multiplicar sus valores y de construir una Argentina a su imagen y semejanza.
Llegó la hora de ponernos de pie. Ya pasaron 164 años de su muerte. Tenemos que hacernos cargo y juramentarnos. Es la ley de la vida. Sin nuestro padre tenemos que construir una patria justa para nuestros hijos.

Editorial: Alfredo Leuco, "Le doy mi palabra"
Aug 15, 2014 - Radio Mitre

miércoles, 30 de julio de 2014

El aeroplano (vals) por Los muchachos de antes

Disco de 1959. El clarinetista es Panchito Cao, liderando este grupo de los años 60 que hacían tangos del '900.
http://www.youtube.com/watch?v=KC3sgCfb1_o

Toda la verdad acerca de la CORTISONA

COMO PRODUCIR CORTISONA NATURALMENTE CONTRA ALERGIAS, DESGARROS Y DOLOR MUSCULAR

 La cortisona se refiere, a alguna sustancia o medicamento sintético que tiene efectos en el cuerpo muy similares a la cortisol, que es una hormona del grupo de hormonas llamado corticoesteroides que, el cuerpo humano segrega.
 El cortisol se produce junto con otras hormonas en las glándulas suprarrenales, ubicadas encima de nuestros riñones.
En este grupo de hormonas está el grupo de los glucocorticoides, donde se encuentra la cortisona o cortisol, que estimula la glucosa y evacúa proteínas de todos los tejidos menos el hígado, además de grasas del tejido adiposo hacia la sangre.
Una de las funciones más importantes de los glucocorticoides, es que tienen una propiedad desinflamatoria potente. Son muy útiles cuando hay inflamaciones severas como en el caso de artritis, artrosis, desgarros , etc.
 El cuerpo humano tiene la capacidad de generar sus propios antinflamatorios mediante las suprarrenales, sin embargo, cuando estos son insuficientes, se suele administrar a la persona corticoides ya sea para menguar el dolor, bajar inflamaciones, para que el cuerpo no rechace trasplantes de órganos como ser, los de riñón, hígado , etc.

 Otros usos de la cortisona en el cuerpo son:
* Prevención de alergias,
* Tratamiento en enfermedades como el asma,
* Afecciones cutáneas,
* Náuseas y vómitos que se producen por usar quimioterapia, en pacientes con cáncer.

 Efectos nocivos en el organismo de la cortisona
Se  debe tomar muy en cuenta, si se usan corticoides, que el cuerpo tiene la capacidad de elaborar sus propias sustancias. El organismo puede volverse débil y dependiente de los medicamentos si se usan con frecuencia y por tiempo prolongado.
 El uso excesivo de la cortisona puede producir gran cantidad de efectos secundarios como joroba, diabetes, retención de líquidos , vello excesivo y acné, presión alta, debilidad, infecciones frecuentes, fragilidad de los tejidos, osteoporosis, etc.

 Si deseas empezar a generar tu propio cortisol, "Baja el estrés de tu vida, pues esta es una de las causas que mas propicia el mal funcionamiento renal y suprarrenal.
Trata de dormir al menos siete u ocho horas diarias. El cuerpo produce cortisol mientras duermes, si duermes mal o te desvelas a menudo, o tienes un sueño interrumpido, el cortisol faltará en tu cuerpo y tenderás a enfermarte más fácilmente".

Informe: Dra. Adriana Andrada

La impresora 3D revoluciona la industria del calzado...

Los fabricantes de zapatos incorporan cada vez más esta tecnología en el proceso de creación de los diseños conceptuales que pisarán posteriormente la calle.

New Balance ha utilizado la impresora 3D para sus prototipos
Es una de las profesiones más antiguas del mundo. A medida que el ser humano ha evolucionado, diversas formas de calzado han nacido aparejadas. Una industria tan tradicional como esta ha sabido adoptar las nuevas tecnologías para ser competitivos. Son cada vez más las empresas de calzado que incorporan a sus procesos de creación impresoras 3D, dada su rapidez y facilidad para elaborar los diseños conceptuales que, una vez aprobados y probados, andarán por el mercado.
Los fabricantes se sirven de esta nueva tecnología, que cada vez es más accesible para los consumidores por la reducción de los precios, para desarrollar las primeras muestras que sirvan para corregir y modificar los diseños. Hasta la fecha, el proceso de creación resultaba costoso y se alargaba en el tiempo. Las maquetas, creadas en arcilla, madera o diferentes tejidos, tardaban varias semanas hasta finalizarlas. Incluso, la impresión en 3D ha permitido que diseñadores como Earl Stewart lancen zapatos que bien podrían ser utilizados para el verano.

Otras compañías, como Pensar Studios, ha implementado esta tecnología, llamada a revolucionar el mercado en los próximos años, para crear zapatos a medida del cliente.
Una computadora recoge las características del pie, lo analiza, y desarrolla un modelo que se adapte de forma óptima. La firma norteamericana New Balance presentó en marzo un prototipo de zapatillas de correr, realizado en impresión 3D cuya suela se adapta a las características del corredor y que, según se explicó, mejora el rendimiento del atleta.
Otras compañías como Puma, Nike o Adidas han comenzado a utilizar la impresión 3D para mejorar y acelerar el proceso del diseño del producto. Esta última develó que para la creación tradicional de las muestras se requería de hasta 12 personas, mientras que con esta tecnología trabajan tan solo dos.
 
Entre las ventajas de la impresora 3D adaptada al calzado se encuentra la rapidez con la que se pueden crear los componentes del calzado. «Incide mucho en diseño del piso. Ya hay varias empresas que lo utilizan para fabricar el prototipo. Uno de los problemas que tenían las primeras impresoras en 3D era lo rígido de los productos. Ahora con la utilización de otros materiales ofrece la flexibilidad del piso», explica a este diario José Sanchís, presidente de la Federación de Industriales de Calzado Español (FICE).
La tecnología 3D «va a tener un recorrido importante en el diseño», sobre todo, de componentes del calzado, como un tacón o el piso. De esta manera se obtiene una gran rapidez. «No depende de un tercero para hacer el piso. Con solo generar un archivo, compruebas la superficie, y lo puedes tener en una hora para crear un modelo conceptual real. Para tenerlo en mano en cuestión de momentos», asegura.
Respecto a la controversia sobre una vulneración de la propiedad intelectual a consecuencia de la copia de diseño registrado por parte de un particular, la industria no teme dado el esfuerzo y lo costoso de crear un zapato en casa. «No le veo peligro de copia. Hablamos de inversiones considerables en nuestro sector. No lo veo que un particular tenga esa tecnología. Para la fabricación tienes que tener el diseño muy bien generado. Veo demasiado esfuerzo como para que a nivel "freelance" se metan en ese tema», comenta.

Nota: J.M. SÁNCHEZ / MADRID
DIARIO ABC, Tecnología

domingo, 20 de julio de 2014

Decir AMIGO, es decir SALVADOR....

"Un amigo es la persona que nos muestra el rumbo y recorre con nosotros una parte del camino".
Francesco Alberoni

Hoy 20 de julio, como todos los años desde 1969, es el Día del Amigo.
AMIGO, un vocablo que si no se toma a la ligera como algún charlatán/a barato/a pretende hacer, encierra un significado por demás sustancial.
Yo no quiero que ninguno se me enoje, ni se sienta mal, pero hoy siento una necesidad imperiosa de hablar de ese AMIGO que como dice en la frase que precede a este escrito, un día se cruzó por mi camino, me marcó un rumbo con sus enseñanzas y compartimos juntos una parte de la ruta por este loco mundo.
SALVADOR PIATTA, tal es su nombre, conocido por muchos y el GRAN AMIGO que me dio la vida, guarda todas las características que respecto de los amigos, los grandes pensadores han plasmado en sus frases.
Salvador cultivó siempre la AMISTAD sobre la base del respeto mutuo y dentro de la mayor sinceridad.
Salvador fue ese AMIGO que te quería en todo momento y, fue el hermano que me nació en previsión de los malos momentos.
Salvador era ese AMIGO que te buscaba no para matar las horas, sino para compartir las horas de tu vida.
Salvador fue ese AMIGO leal que reía con mis chistes, a menudo muy malos, y que se condolía con mis problemas aunque no fueran tan graves.
Salvador me enseñó que uno puede cargar a diario con una discapacidad visual, pero que eso no implica que abandone su calidad de “PERSONA”, la “DIGNIDAD” y la firmeza en las “CONVICCIONES”.
Salvador me demostró, como alguna vez escribió Francis Bacon, que la amistad duplica las alegrías y divide las angustias por la mitad...

FELIZ 20 DE JULIO QUERIDO SALVADOR

Tu amigo,
Arturo

miércoles, 9 de julio de 2014

Alberto y Susana (1980)

Si Juan Moreira hubiera sido cordobés.....
http://www.youtube.com/watch?v=wEROXaw2UX8

Arturito de salón......

La semejanza entre:
* Una mujer embarazada
* Una tarta quemada
* Una cerveza congelada
es simple ...

Si la hubieras sacado a tiempo, jamás hubiera ocurrido...

¿Oíd mortales!... 1816 - 9 de julio - 2014

A  pesar de todos los problemas; a pesar de los fondos "buitre", de los Mega canje y de todo lo que deseemos invocar....
APESAR DE TODO...
¡¡FELIZ DÍA DE LA PATRIA!!
Hoy como nunca Argentina nos precisa más unidos.
Luchando mancomunadamente en todos los frentes y atendiendo cada uno, como bien debe hacerse, su juego.
No olvidemos jamás que estar "UNIDOS" es la LEY PRIMERA, porque si entre nosotros nos desangramos, inexorablemente... ¡¡¡NOS DEVORARÁN LOS DE AFUERA!!! 

domingo, 29 de junio de 2014

La historia de Charles Romuald Gardes

Nacimiento: 11 de diciembre de 1890
Origen: Toulouse, Francia
Nacionalidad: Argentina (naturalizado en 1923)
Muerte: 24 de junio de 1935, Medellín, Colombia
Ocupación: Cantante, compositor, actor
Información artística: Tipo de voz
Tenor hasta 1933
Barítono ligero desde 1934
Género(s): Tango, Milonga, música de raíz folclórica
Instrumento(s): Voz, guitarra
Período de actividad: 1912 - 1935

Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La teoría uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó, Uruguay, un 11 de diciembre entre 1883 y 1887.
La teoría francesista sostiene que nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo.
La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.

Infancia y adolescencia: La fecha y el país de nacimiento de Gardel están sujetos a controversias históricas. Para la tesis francesista, Marie Berthe Gardes, cuyo nombre castellanizado fue Berta Gardés, fue la madre biológica de Charles Romuald Gardes, cuyo nombre fue castellanizado en Buenos Aires como Carlos Gardés y luego transformado en Carlos Romualdo Gardel por el propio cantante. En esta versión, Gardel habría estudiado en el Colegio Salesiano Pio IX de Buenos Aires, donde permaneció pupilo en 1901 y 1902 y fue compañero de coro de Ceferino Namuncurá, futuro beato argentino.
Ambas teorías coinciden en el hecho de que Gardel fue abandonado por su padre y que vivió en Buenos Aires al menos desde 1893, en habitaciones de conventillos que compartía con su madre, aunque con intermitencias que varían según el historiador. Recién en 1927 Gardel comprará una casa en el barrio del Abasto, donde se mudará con su madre.
Ambas teorías coinciden también en que el joven Gardel, durante la primera década del siglo XX, pudo haber tenido conductas y frecuentar ámbitos ubicados en los márgenes de la legalidad, de lo que dan cuenta algunos prontuarios policiales que lo mencionan.

Inicios artísticos: Durante su infancia y adolescencia, Gardel vivió en paupérrimas casas de inquilinato o "conventillos", ubicados en el barrio de San Nicolás: primero en Uruguay 162 y luego en Corrientes 1553. Con sus primeros ingresos como músico profesional en 1914, se mudó siempre con su madre a un departamento modesto en Corrientes 1714. La pobreza extrema y las condiciones de vida degradantes de los conventillos porteños en la época de la gran inmigración, han sido estudiadas en obras sociológicas,y representadas en obras artísticas, como El conventillo de la Paloma.
Su amigo y chofer Antonio Sumaje ha contado que, cuando Gardel ya era una estrella, solía pedirle que lo llevara a los conventillos en los que había vivido de niño en especial al de Uruguay 162, donde se bajaba y se quedaba mirando la fachada: “De pronto, emocionado hasta las lágrimas, volvía a meterse rápidamente en el coche. Y entonces se quedaba silencioso por un rato muy largo”.
El barrio en el que Gardel se crió es la zona de los teatros porteños que tiene su eje en la calle Corrientes, luego transformada en avenida. Eso le permitió desde muy chico estar en contacto con el mundo teatral. Su madre trabajaba planchando ropa, a veces para algunos de esos teatros y él mismo fue reclutado por un personaje conocido como "Patasanta" que organizaba claques de aplaudidores en los teatros, cobrando dinero por prestar ese servicio. Con la "troupe de animadores" de Patasanta, Gardel fue claque, utilero y comparsista (extra) a cambio de poder asistir a los espectáculos y recibir entradas. De esta manera logró estar en contacto con actores y cantantes, de quienes imitaría los ejercicios de vocalización y otras conductas que serían de importancia para su futura formación artística.
Así, entre muchos otros empleos informales, se desempeñó como tramoyista en el Teatro de la Victoria, donde escuchó al zarzuelista español Sagi Barba, con quien incluso llegó a tomar sus primeras lecciones informales de canto, y en 1902 pasó al teatro de la Ópera, donde conoció al barítono italiano Titta Ruffo.
En esa época, siendo ya un adolescente, comenzó a frecuentar el barrio del Abasto, un barrio popular recientemente organizado alrededor del nuevo Mercado de Abasto, abierto en 1893. Gardel fue invitado por un grupo de jóvenes (José "El Tanito" Oriente, Domingo "Daguita" Vito) a integrarse a la "barra" del café O'Rondeman, que estaba en Agüero y Humahuaca. El café era propiedad de los hermanos Traverso (Alberto o "Giggio", Constancio, Félix y José o "Cielito). Estaba administrado por el primero de ellos, el "Gordo" Giggio o Yiyo, que establecería con Gardel una relación de gran afecto mutuo, con características paterno-filiales, al punto que cuando aquel falleció en 1923, Carlos fue uno de los que sostuvo el féretro. Los hermanos Traverso, liderados por Constancio, dominaban políticamente el barrio del Abasto, en nombre del Partido Autonomista Nacional, el partido conservador fundado por Julio Argentino Roca que gobernó sin alternancia el país, sobre la base del fraude electoral, entre 1880 y 1916. El joven Gardel fue un protegido de los hermanos Traverso, que valoraron desde un inicio la calidad de su canto -de gran importancia para organizar la sociabilidad popular- y promovieron su actuación tanto en el Bar O'Rondeman, como en los comités conservadores del barrio, de otras zonas de la ciudad, e incluso de Avellaneda, donde se relacionó con el hombre fuerte del conservadurismo bonaerense, Alberto Barceló y su famoso matón Ruggierito.
Gardel comenzó a cantar semiprofesionalmente en el café de los Traverso y en el comité conservador de Anchorena 666. Años después, en 1927, se mudaría con su madre a una casa que compró exactamente a la vuelta del comité, actual Casa Museo Carlos Gardel. En esa época el canto popular estaba dominado por el arte de la payada, cuya figura máxima era Gabino Ezeiza. Gardel no tenía habilidad para inventar sus propios versos a medida que cantaba, que era la característica decisiva para el éxito de los payadores, pero la calidad de su voz le fue abriendo camino poco a poco. "Gardel nunca fue payador; él era cantor", dice el historiador Pablo Taboada.
De esa época viene la relación de Gardel con la payada, en especial con José Betinotti, a quien se le atribuye haberle puesto el apodo del "Zorzal Criollo", en alusión al pájaro característico de las pampas, destacado por la belleza de su canto.
Uno de los primeros temas que grabó Gardel fue "Pobre mi madre querida", la canción más famosa de Betinotti. También de esta época viene la relación con el payador Arturo de Nava. En 1922, el dúo Gardel-Razzano, grabaría la obra más famosa de De Nava, "El carretero", que se convirtió en el principal éxito de Gardel en su primera gira a Francia y que luego fue incluída entre los famosos cortos cinematográficos musicales realizados en 1930, donde Gardel aparece hablando con el payador, ya en el momento de decadencia de su carrera, quien le agradece el hecho de cantar su tema.
Durante toda esa primera década como cantor, Gardel nunca cantó un tango, aunque lo bailaba. Construyó su estilo de canto a partir de la payada y las canciones camperas, pero también de la canzonetta napolitana y la ópera.
En 1910, siendo aún un desconocido para la gran masa, cantó una noche para una tertulia habitual de jockeys y cuidadores de caballos de pura sangre en la confitería La Frazenda, en el Bajo Belgrano, con motivo de haberle apostado a una yegua que ganó la carrera, obteniendo una importante ganancia. Para la segunda década del siglo XX, Gardel era habitualmente referido como El Morocho del Abasto.
Gardel ya había empezado a cantar a dúo con Francisco Martino, sumándose Razzano y poco después el cuyano Saúl Salinas. Lo cierto es que los cuatro se mantuvieron vinculados, cantando alternativamente en dúos, trío y cuarteto, en diversos barrios y ciudades de Argentina de manera semiprofesional, hasta que poco a poco fue decantando el dúo Gardel-Razzano, estableciendo su barra de amigos y su base artística en el Café de los Angelitos, un punto intermedio entre el Abasto donde paraba Gardel y Balvanera Sur, donde estaba ubicado el Café del Pelado de Moreno y Entre Ríos, en el que paraba Razzano.
En ese período la Casa Tagini, que tenía la representación de Columbia Records y se había convertido en la principal empresa discográfica de Argentina, contrató a Gardel para grabar en 1912 siete discos dobles con canciones de su elección, que son lanzados al mercado en 1913, cuando aún era un desconocido. Esos discos son la primera constancia de la presentación del joven cantor con el nombre de Carlos Gardel. La expresión "estilo" es la que se utilizaba en la época para referirse a los estilos y ritmos camperos y rurales. Por esa razón los cantores como Gardel eran llamados "estilistas".  Algunas décadas después, en Argentina comenzó a usarse la expresión "folklore" para denominar a esos géneros musicales. En el repertorio elegido por Gardel se destaca "Pobre mi madre", canción emblemática del payador José Betinotti y seis poemas de Andrés Cepeda musicalizados, un poeta asesinado dos años antes y acosado por la policía debido a sus ideas anarquistas y su condición homosexual, que conmovía la sensibilidad del joven Gardel. El resultado no fue el esperado y Gardel debería esperar hasta 1917 para volver a grabar nuevamente.
En 1914 Gardel y Razzano fueron contratados para cantar en el suntuoso cabaret Armenonville de Buenos Aires, por un cachet de 70 pesos la noche, una suma inesperada que Gardel confundió con la retribución quincenal. El éxito de sus actuaciones en el Armenonville le abrieron al dúo las puertas hacia los grandes escenarios del espectáculo porteño. Pocos días después el célebre Pablo Podestá, los contrataba para cantar durante dos semanas en el espectáculo que estaba por estrenar en el Teatro Nacional, su primera actuación en la calle Corrientes.
1915 fue un año complejo para Gardel, en el que las dificultades del pasado y los éxitos del futuro parecieron confundirse. A mitad de año fueron contactados por el empresario uruguayo Manuel Barca que había ido a Buenos Aires para contratarlos para actuar en Montevideo. Los jóvenes recibieron la oferta incrédulos e inseguros.
Montevideo los recibió como si fueran celebridades, con la ciudad empapelada con sus retratos y un programa de actividades que incluía ser recibidos en el puerto, llevados a desayunar, entrevistas con la prensa y una actuación reservada para personas influyentes. El 18 de junio debutaron en el Teatro Royal, con lleno completo, y por primera vez el público les pidió que repitieran los temas al grito de "tocate otra, Carlitos". Dicen los historiadores que al terminar la función Gardel se puso a llorar de emoción en el camerino.  Desde entonces Gardel se sentiría en Montevideo como en su propia casa, con su propia barra de amigos, volvería a cantar una y otra vez y al final de sus días mandó a construir una vivienda en la que no llegó a vivir debido al accidente que le costó la vida.
Pocos días después, su condición de indocumentado lo llevó a proporcionar datos falsos para obtener documentos que le permitieran viajar a Brasil, en una gira de la Compañía Dramática Rioplatense encabezada por Elías Alippi, en la que al dúo le correspondía realizar el fin de fiesta. En el barco conoció al cantante de ópera napolitano Enrico Caruso, quien elogió la voz de Gardel, pero la presentación de la compañía en Sao Paulo y Río de Janeiro no pudo superar la barrera del idioma, aunque la actuación del dúo recibió elogios de la prensa brasileña. Para mal de males Gardel fue detenido por la policía brasileña al haber sido encontrado en compañía de delincuentes argentinos que se habían establecido allí. Del expediente formado para tramitar la documentación, surgió también que Gardel tenía antecedentes como estafador de poca monta por realizar "cuentos del tío". Estos datos bloquearían años después el proyecto de nombrar a la Avenida Corrientes con su nombre.
En el barco de regreso de Brasil Alippi le ofrece al dúo participar de una nueva producción de Juan Moreira, famosa obra fundacional del teatro argentino, estrenada exitosamente el 12 de noviembre en el teatro San Martín. Los Gardel Razzano cantaban en una siempre celebrada escena musical en una pulpería en la que baila Moreira, estrenando en esa oportunidad la cueca "Corazones partidos" de su ex compañero Saúl Salinas.  En esa ocasión el dúo fue acompañado por 20 guitarristas encabezados por José Ricardo y Horacio Pettorossi. La diferencia de calidad los llevó a contratar desde entonces a Ricardo como guitarrista permanente del dúo, en tanto que Pettorossi integraría el grupo de guitarristas de Gardel en los años '30.
Antes de finalizar el año, en la noche del 10 al 11 de diciembre de 1915, recibió un balazo en un confuso episodio. El hecho sucedió durante un altercado en la calle luego de celebrar su cumpleaños en el Palais de Glace (salón de baile de la época en el barrio de la Recoleta), cuando estaba acompañado por los actores Elías Alippi y Carlos Morganti. Para entonces Gardel ya era conocido y el hecho apareció en la crónica policial de los diarios La Prensa y La Razón ("Agresión a Gardel") donde se señaló que los agresores fueron un tal Roberto Guevara -el autor del disparo- y Moreno Gallegos Serna, probables matones del bajo mundo, éste último mencionado por Eduardo Arolas al dedicarle su tango "Suipacha". Las causas y sucesos posteriores a la agresión permanecen confusos.
Su amigo Edmundo Guibourg relata que luego del ataque, Gardel fue a Tacuarembó para recuperarse, donde se encontró con el hermano menor del caudillo Traverso, "Cielito Traverso", escondido allí por haber asesinado a un hombre en el cabaret Armenonville. También se ha difundido la información falsa de que el matón Roberto Guevara era en realidad Roberto Guevara Lynch, tío del aún no nacido Che Guevara y miembro de una rica familia. Finalmente, al morir Gardel la bala aparecería en su autopsia, dando pie también a teorías sobre un hipotético enfrentamiento armado en el avión que habría causado el accidente que le costó la vida.
En la segunda década del siglo XX el mundo del espectáculo porteño se caracterizó por una enorme difusión del varieté, una modalidad surgida en Francia y tomada de España, que consistía en una sucesión de actuaciones cortas, de los más diversos tipos (musicales, dramáticas, humorísticas, circenses, de magia, etc.). Luego de iniciarse en 1916, durante la temporada veraniega de Mar del Plata, a mitad del año son contratados para presentarse en el Teatro Esmeralda (luego Teatro Maipo) ubicado a metros de la famosa esquina tanguera de Corrientes y Esmeralda y, a principios del año siguiente debutan también en el vecino Empire Theatre, de la calle Corrientes y Maipú, dirigidas a un público de mayor poder adquisitivo. El éxito fue consagratorio y sus actuaciones se extenderían en ambos teatros por seis años.
En esa primera época la actuación del dúo Gardel-Razzano alternaba temas cantados como solistas y temas a dúo. El famoso folklorista Osvaldo Sosa Cordero recuerda haberlos visto cuando era un adolescente y contó que la presentación la abrieron a dúo interpretando "Brisas de la tarde", la primera canción del dúo sobre un poema de José Mármol, tras lo cual Razzano cantaba la cifra "Entre colores", una de las canciones con la que se lo identificaba. Luego cantaron a dúo "Cantar eterno" de Villoldo y el gato "El sol del 25". Los favoritos de Gardel para cerrar eran dos canciones sobre caballos, la gran pasión de Gardel: "El moro" (sobre un poema de Juan María Gutiérrez) y "El pangaré". Precisamente, en el suceso en el que fue baleado, el pistolero había gritado ¡Ya no vas a cantar más "El moro"!
Simultáneamente Gardel volvería a grabar y ya no dejaría de hacerlo en adelante. Vencido el contrato leonino con la discográfica Tagini-Columbia, llega a un acuerdo con la empresa de Max Glücksmann, bajo sellos como Disco Nacional y Odeon. El contrato establecía un monto de cuatro centavos por disco vendido (simples doble faz)
En esos discos de 1917 el dúo grabó su repertorio, entre ellos "Mi noche triste", el primer tango que grababa Gardel. Los discos se vendieron masivamente, en cantidades que superaban las 50.000 unidades de cada uno, con ganancias en el orden de los 8.000 pesos por cada uno.
Finalmente Gardel coronaría ese año excepcional, protagonizando la película muda Flor de durazno, basada en una exitosa novela de Hugo Wast, que fue dirigida por Francisco Defilippis Novoa y en la que interpretó al protagonista Fabián. Se trata de uno de los primeros largometrajes del cine latinoamericano, cuando aún era mudo, lo que indica la visión integral del espectáculo que Gardel estaba desarrollando. Gardel estuvo a punto de abandonar la filmación, descontento con su desempeño actoral, pero fue convencido de quedarse por el director, con el argumento de incluir varias secuencias suyas cantando, argumento incierto si se tiene en cuenta que se trataba de una película muda, aunque existe información de que en 1940 fue proyectada una versión sonora de la película, que quizás incluyera esos fragmentos. Flor de durazno fue estrenada el 28 de septiembre de 1917, con excelente respuesta del público, manteniéndose varios años en cartel y superando las 800 representaciones.
La creciente preocupación de Gardel por su imagen, que tenía sus antecedentes en su famosa sonrisa y la simpatía que lo caracterizó desde un principio, se evidenciará también en las primeras fotos de estudio que comienza a encargar, sobre todo de quien se volvería su fotógrafo preferido, el hispano-uruguayo José María Silva y en el trabajo que iniciaría para estilizar su cuerpo, teniendo en cuenta que Gardel era un hombre bajo (menos de 1,70 de altura) y que en ese momento pesaba alrededor de 120 kilos. Los biógráfos Julián y Osvaldo Barsky dicen que estas conductas de Gardel indicaban "su esfuerzo por construir el galán-cantor, figura que lo proyectará internacionalmente".
El éxito masivo del dúo y de Gardel en particular, así como su ingreso al tango, coinciden con un momento de gran importancia en la vida político-social de la Argentina: la conquista de la democracia; las presiones políticas y sindicales habían obligado al gobierno conservador a aprobar una ley de voto secreto y obligatorio (solo para varones), que le dió el triunfo en 1916 al partido radical, un movimiento ampliamente popular que llevó a la presidencia a Hipólito Yrigoyen.
Cantor de tango: "Mi noche triste" fue el primer tango que cantó Gardel. Con esa interpretación nació el tango canción, pero a Gardel le llevaría siete años más comprometerse completamente con el tango y desarrollar un estilo capaz de expresarlo.
El disco en formato de 78 RPM fue decisivo para la difusión en el espacio y el tiempo del arte de Gardel. En su vida Gardel grabó unas 800 canciones diferentes, una cantidad enorme, la mitad de lo que grabó Bing Crosby durante una carrera tres veces más larga.
En 1917 Gardel cantó y grabó un tango por primera vez. Se trató del tango "Mi noche triste", un tema musical compuesto por Samuel Castriota titulado "Lita" al que Pascual Contursi le había puesto letra. La interpretación de "Mi noche triste" por Gardel está considerada como la fecha de nacimiento del tango canción. Luego de décadas de evolución, el tango había empezado a encontrar cantores y letristas capaces de interpretar la misma cadencia emocional que ya expresaba la música y el baile de tango.
El éxito del novedoso estilo del tango canción no fue inmediato. "Mi noche triste", con su letra lunfarda y su temática sobre el hombre de pueblo abandonado por su mujer (“Percanta que me amuraste”), fue recibido por el público sin ningún entusiasmo desbordante. Por otra parte, los cantores "puros" veían con malos ojos ese lenguaje de calle y esa sensualidad prosaica y de mal gusto, que se apartaba del "verdadero arte criollo".
Al año siguiente (1918) el sainete Los dientes del perro, puesto en escena por la compañía de Muiño-Alippi, incluyó una escena en la que la jovencísima actriz Manolita Poli cantaba "Mi noche triste". El número causó sensación y fue decisivo para que tanto la obra como la versión de Gardel, lanzada en disco ese año, fueran un gran éxito. Desde entonces el sainete y el tango establecerán un vínculo estrecho, promoviéndose mutuamente.
Ese año Gardel grabó otro tango, "A fuego lento", también de Contursi y poco a poco fue construyendo un repertorio integrado mayoritariamente por tangos.
La voz y la manera de cantar de Gardel también fueron evolucionando a medida que se iba convirtiendo en un cantor de tangos. Gardel aprovecha sus orígenes en el ámbito de la payada y su gusto por la canzonetta napolitana y la ópera, en una ciudad considerada como "la más italiana fuera de Italia", en la que las personas de origen italiano, sobre todo los jóvenes, se habían vuelto el grupo étnico más numeroso, para desarrollar un canto más lento, grave, melancólico y menos ansioso, caracterizado por una interpretación emocional que lo ligaba a los sentimientos del oyente.
En 1923 Gardel estrena el tango "Mano a mano" (“Rechiflado en mi tristeza”), con letra de Celedonio Flores, un notable poeta descubierto por Gardel en 1920, del que ya había grabado "Margot". "Mano a mano" se constituyó en uno de los máximos éxitos de Gardel, marcando el momento en que el tango canción terminaba de imponerse y, junto a las transformaciones instrumentales de músicos como Julio de Caro, se abría una era de plenitud para el género: la Guardia Nueva.
En total Gardel grabaría 21 tangos de “El Negro Cele”, entre ellos "El bulín de la calle Ayacucho", "Malevito", "Viejo smoking", "Mala entraña", "Canchero" y "Pan".
Gardel nunca dejaría de cantar los ritmos populares más variados. A través de músicos como el cordobés Cristino Tapia y el santiagueño Andrés Chazarreta incluyó nuevas canciones del folklore argentino norteño, a la vez que incorporaba cuecas chilenas, bambucos colombianos, foxtrots, shimmys, valses, tangos españoles, canciones en italiano, francés e inglés, y hasta una balada rusa llamada "Sonia", o un tango con expresiones en guaraní como "Los indios" de Canaro y Caruso.
En septiembre de 1925, luego de 12 años de cantar juntos y debido a una lesión de laringe de Razzano, el dúo decide separarse pasando Razzano a ejercer las funciones empresariales. Años después, luego de un estricto trabajo foniátrico, Razzano intentaría volver al canto, pero sin mayores resultados. De ese intento final, quedarían las dos últimas grabaciones del dúo, "Claveles mendocinos" de Pelaia y "Serrana impía", de José del Valle, grabadas el último día de 1929.
Ya como solista, Gardel realizó giras por Europa, actuando en España (1925/1926 y 1927) y luego en Francia (1928/1929). La gira de 1925/1926, con la misma compañía teatral que la realizada dos años antes, incluyó esta vez también a Barcelona, una ciudad que establecería un vínculo muy especial con Gardel. El éxito obtenido allí lo llevó a extender sus actuaciones de diez días iniciales a dos meses. En Barcelona Gardel grabó también veintiún temas, incluyendo un tango que le ofreció en ese momento el pianista madrileño Teodoro Diez Cepeda, "Dolor", el primero de varios tangos y canciones españolas que Gardel irá grabando en el futuro, expresión de su vocación constante de conectarse con la canción popular de cada lugar. En la gira de 1925/1926, Gardel también se presentó con un éxito moderado en Madrid y en Vitoria, en el País Vasco, donde hasta ese momento era completamente desconocido.
Estando en Barcelona Gardel grabó varios temas para el sello Odeón utilizando por primera vez la grabación eléctrica con micrófono (antes se usaba bocina captora), el cambio tecnológico más significativo hasta el descubrimiento del long play a fines de la década de 1940.
En Argentina, Gardel comenzará a grabar mediante este sistema desde noviembre de 1926. La calidad de sus grabaciones mejorará notablemente desde ese entonces.
En 1927 Gardel compra para él y su madre, su primera y única casa propia, ubicada en la calle Bermejo (luego Jean Jaures) 735, una casa sencilla en el corazón de su barrio espiritual, el Abasto, exactamente a la vuelta del comité conservador en el que comenzó a cantar.
A fines de 1927 Gardel inició una nueva gira por España, la tercera, actuando en Barcelona, Madrid, Bilbao y Santander, con un éxito arrasador. Antes de volver a Buenos Aires, Gardel pasó por París donde cerró un contrato para presentarse en París, en el segundo semestre de 1928.
Su estadía en Buenos Aires fue breve y luego de grabar varios discos (entre ellos el primer éxito de Discépolo "Esta noche me emborracho") de cantar por radio Prieto, presentarse en el Teatro Solís de Montevideo y contratar un tercer guitarrista, el “Indio” José Aguilar, zarpó nuevamente para Europa, esta vez con destino a París.
Luego de actuar exitosamente seis meses en Francia, Gardel actuó un mes más en Barcelona y Madrid, antes de retornar a Buenos Aires, donde llegó el 16 de junio de 1929, nueve meses después de su partida.
El 6 de septiembre de 1930 se produjo un golpe de estado cívico-militar en Argentina que derrocó al presidente democrático Hipólito Yrigoyen. Fue el primero de una serie de interrupciones de la institucionalidad democrática que se extenderá hasta 1983. En esa ocasión Gardel asumió una posición de apoyo al golpe grabando el tango "¡Viva la patria!" de Aieta y García Jiménez, que lo enfrentó con los sectores yrigoyenistas de la Unión Cívica Radical, que al menos en un par de ocasiones boicotearon sus actuaciones.Simultáneamente Gardel comienza a tener dificultades económicas y diferencias con Razzano, quien se desempeñaba como su representante, que le granjean enemistades en la barra de amigos que compartían y en el medio artístico y periodístico.
Finalmente, en 1930 Gardel iniciaría una nueva modalidad para difundir su canto, que redefinirá radicalmente su carrera y la masividad de su arte: el cine.

Estrella de cine: Carlos Gardel, ya había tenido una importante incursión en el cine mudo, demostrativa de su sensibilidad para detectar los mecanismos modernos de construcción de la popularidad masiva, más allá incluso de las fronteras nacionales.
En muchos aspectos Gardel se anticiparía en décadas a fenómenos culturales de masas en los que se unen la pasión, la identificación personal y la música, como la beatlemanía de los años '60, o fenómenos latinos equivalentes como Sandro, Soda Stereo y Luis Miguel, en los años '70, '80 y '90.
En 1930 Gardel protagoniza quince cortometrajes musicales sonoros, cada uno sobre una canción, con dirección de Eduardo Morera y producción de Federico Valle, uno de los pioneros del cine latinoamericano. De los quince cortos, cinco resultaron arruinados en el laboratorio, entre ellos uno titulado Leguisamo solo en el que aparecía el jockey Irineo Leguisamo. En 1995 fue hallado otro de los cortos no lanzados, El quinielero, de Luis Cluzeau Mortet y Roberto Aubriot Barboza.
Los diez cortos lanzados fueron: El carretero, Añoranzas, Rosas de otoño, Mano a mano, Yira yira, Tengo miedo, Padrino pelao, Enfundá la mandolina, Canchero y Viejo smoking.
Los cortometrajes fueron filmados en Buenos Aires entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre de 1930 y estrenados el 3 de mayo de 1931 en el cine Astral de la calle Corrientes. En algunos casos fueron presentados como "tangos teatralizados". Se ha afirmado que los cortometrajes de Gardel fueron los primeros videoclips de la historia del cine y la primera producción de cine sonoro de Argentina y eventualmente América Latina.
En los estudios cinematográficos de la Paramount en Francia, se filmaron desde 1931 las cuatro películas francesas de Gardel: Luces de Buenos Aires, Espérame, La casa seria y Melodía de arrabal.

Gardel y Le Pera: El tango "Recuerdo malevo" fue uno de los primeros que compusieron juntos Gardel y Alfredo Le Pera. Fue estrenado en el cortometraje La casa es seria (1932) que Gardel protagoniza junto a Imperio Argentina, aunque en el film es acompañado por un sexteto dirigido por el pianista Juan Cruz Mateo.
Es en ese momento que toma importancia la presencia de Alfredo Le Pera, con quien Gardel había empezado a congeniar en diciembre del año anterior.  Le Pera asumió la carga de reescribir en un brevísimo tiempo un guión lleno de incongruencias culturales y geográficas, producto de los estereotipos estadounidenses sobre el mundo hispanoamericano y de luchar contra el director para aportar humanidad cotidiana a las escenas, rol que reiteraría en las películas siguientes, pero que nunca lo dejarían satisfecho. Además el encuentro de Gardel y Le Pera, dará vida a gran parte de las canciones con las que quedará asociada la fama mundial del cantante.
Gardel volvió a Buenos Aires el 30 de diciembre de 1932, antes que las películas fueran estrenadas. El 5 de abril de 1933 se estrenó Melodía de arrabal, el 19 de mayo La casa es seria y el 5 de octubre se estrenó Espérame. Como era esperable Melodía de arrabal tuvo mejor recepción que Espérame, y a los tres meses ya había superado el éxito de taquilla que había alcanzado Luces de Buenos Aires.
En 1933 se terminó de romper su relación con Razzano por diferencias económicas, agravadas por el desorden en sus cuentas y las deudas. Designó entonces como representante a Armando Defino, uno de sus amigos provenientes de la barra del Café de los Angelitos, antes de ser famoso. Ese año concentró sus presentaciones en el interior de Argentina (Rosario, Santa Fe, Paraná, Arrecifes, San Pedro, Azul, Olavarría, Mendoza, San Juan, Córdoba, Villa María, entre otras ciudades) cantó por radio con una audiencia inaudita, participó en Buenos Aires de la revista De Gabino a Gardel y grabó varios discos difundidos bajo el título de Gardel canta a Gardel, en los que, utilizando una novedosa tecnología, canta a dúo consigo mismo.
En septiembre conoció en la radio a Hugo Mariani, un uruguayo que hacía años que vivía en Nueva York, donde había creado y dirigía la Orquesta Sinfónica de la National Broadcasting Corporation (NBC), que tenía incluso un programa llamado El tango romántico. Ambos simpatizaron inmediatamente y Mariani le propuso ir a Nueva York para cantar por la NBC. Pocos días después le llegaría el contrato.
En la noche del 7 de noviembre de 1933 Gardel partió hacia Europa en el barco Conte Biancamano, antes de ir a Estados Unidos. A la mañana Defino, su representante, le había pedido que redactara un testamento ológrafo, es decir escrito de su puño y letra. Ese fue el último día de Gardel en Buenos Aires.
Primero fue a Barcelona y París, y luego viajó acompañado por el talentoso pianista Alberto Castellanos a los Estados Unidos, donde debutó en la radio de la NBC de Nueva York, el 30 de diciembre. En sus actuaciones radiales en Nueva York, Gardel prescindió de sus guitarristas y cantó acompañado por la destacada orquesta de la NBC, dirigida por Hugo Mariani, desempeñándose como arreglador el músico argentino Terig Tucci, radicado hacía años en Estados Unidos, que le aportó un nuevo sonido basado en armonías novedosas. Tucci y Castellanos congeniaron de inmediato y fueron quienes le sugirieron a Gardel un cambio mayor en su canto: que extendiera el registro de su voz hacia los tonos graves, para llegar a un barítono alto. Es con esa voz que el "zorzal criollo" registrará sus últimas y más célebres canciones.
Gardel pasó por un período de adaptación a la orquesta y las nuevas armonías de Tucci, pero cuando llegó el momento de formar el equipo de músicos que lo acompañaría en sus películas estadounidenses, lo llevó a Tucci como arreglador musical y director.
Las audiciones de Gardel tuvieron una excelente recepción en la importante comunidad latina de Nueva York, que en aquel entonces era de unas 500.000 personas, en una época en la que la población de origen latino en Estados Unidos era muy pequeña.
En 1934 filmó dos películas para la Paramount de Nueva York, Cuesta abajo y Tango en Broadway. Luego de ir a Francia por poco tiempo, a fines de 1934 volvió a Nueva York, actuando en la NBC y filmando el musical de la Paramount Cazadores de estrellas, junto a Bing Crosby, Richard Tauber y Ray Noble entre otros grandes.
En 1935 filmó dos películas más, El día que me quieras y Tango Bar, donde cantó sus éxitos más recordados.
En abril emprendió una gira que tenía como destinos Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México. En el curso de la misma, se produjo el accidente de avión que le costó la vida.

Fallecimiento: El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y sus guitarristas Barbieri y Riverol, fallecieron en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín (Colombia) luego llamado aeropuerto Olaya Herrera.  Solo hubo tres sobrevivientes: José María Aguilar, el profesor Plaja y Grant Flynt, funcionario de S.A.C.O.
Gardel fue enterrado primero en Medellín, pero luego Armando Defino su albacea, logró la repatriación del cuerpo. Para dicho fin, el féretro que contenía los restos mortales de Carlos Gardel debió realizar un largo recorrido que incluyó viajes en lomo de burro, carreta, tren y barco.
El cuerpo del malogrado cantor pasó por las poblaciones interiores de Colombia, luego fue a Panamá, se lo veló en Estados Unidos, y llegó finalmente a la Argentina en barco hacia 1936. Sus restos se hallan enterrados en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires.

Carlos Gardel - Palermo, Tango
http://www.youtube.com/watch?v=hfzvBknLB4A

Carlos Gardel - Almagro
https://www.youtube.com/watch?v=Nl4XDatPf2Y

martes, 24 de junio de 2014

Retrato del futuro...

Un cierto día, un pordiosero , un hombre al que a simple vista, se veía que la vida había castigado material y espiritualmente, al que parecía que no le podía ir peor, se acercó a la ventanilla de un poderoso auto, detenido por un semáforo:
-¡Patrón!¿ Podría prestarme 20 pesos para poder comer?
El bien vestido conductór le pregunta entonces:
-Pero, ¿ no te los vas a gastár en chupar, verdad?
-No señor, nunca en mi vida he bebido alcohol...
-Entonces, te los vas a gastár en tabaco?
-No señor, no fumo, ni nunca lo hice.
-Entonces, te los querés gastar jugando a los caballos con otros vagos???
-De ninguna manera, jamás apuesto en nada , ni lo he hecho nunca.
-O acaso,  Te lo gastarías en una bailanta???
-Imposible señor..nunca en mi vida he ido a una bailanta, es más no se bailar...
-Ya sé...se los pensás dar a una prostituta!!!!
-Jamás he tenido relaciones con ninguna mujer que no fuera mi única novia, convertida luego en esposa, hasta qué me abandonó.
-Entonces, tomá los 20 pesos..... pero vení a comer a casa; te invito a una comida casera y buena atención, y de paso, te ahorrás unos pesitos.
El pordiosero, aceptó gustosamente, y se subió al porsche del hombre.
En el camino ,le pregunta:
-Oiga Señor, Y no se enojará su señora al ver llegar a alguien como yo, y que se siente a la mesa a comer????
-Probablemente sí... -le contesta el rico-, pero valdrá la pena. Quiero ver su cara y su reacción, cuando se dé cuenta como termina un pobre infelíz que no TOMA, NO FUMA,NO JUEGA, NO BAILA, Y NI SIQUIERA ANDA CON PROSTITUTAS!!!

...Allá por el año '902...

ANGEL VARGAS - Corrientes y Esmeralda
http://www.youtube.com/watch?v=-wV1hnQvkZ0

Ejemplo de vida

Casi no ve, con la ayuda de su familia se recibió y hoy guía una juegoteca
Analía Zahra es psicóloga; sus padres y hermanas le leían los libros; ahora apoya a chicos con problemas visuales
Por Ángeles Castro

Analía Zahra tiene serios problemas visuales, pero una gran voluntad. Cuando decidió ingresar en la facultad para estudiar psicología no estaban difundidos los programas informáticos que transforman la palabra escrita en oral, ni los magnificadores de caracteres, ni la bibliotecas digitales, herramientas que hoy dan más autonomía a los estudiantes ciegos o con visión disminuida.
Los obstáculos no vencieron sus ganas de estudiar; tampoco, el afán familiar de que Analía se convirtiera en profesional, al igual que sus dos hermanas. No le resultó fácil, pero su esfuerzo personal -sumado al trabajo en equipo con sus padres, Ismael y Mirta, y sus hermanas- hizo que egresara con su título de grado de la Universidad del Salvador a los 27 años, hace ya trece. Hoy dirige la primera juegoteca inclusiva del gobierno porteño, en Almagro.
"Mis padres me leían las fotocopias y los libros de la facultad; yo, como algo veo de un ojo, iba armando mis propios apuntes en letra grande para luego repasar. Papá me transcribía en máquina de escribir los trabajos para presentar y hasta consiguió lo que fue un adelanto tecnológico para la época: una máquina de escribir eléctrica con tipografía más grande, y me tipeaba los resúmenes para que yo luego pudiera estudiar de ahí", relató Analía a LA NACION.

Nació en diciembre de 1973, como segunda hija de un hogar del barrio porteño de San Cristóbal. Padece de pliegues en la retina, una afección congénita que le dificulta la visión. Durante sus estudios primarios, en una escuela estatal, utilizó un telescopio de mano para poder ver el pizarrón y copiar lo que allí escribían. Las tareas le costaban más que a sus compañeros sin problemas visuales, pero igualmente las concretaba en tiempo y forma.
A los 12 años, recordó, sufrió un desprendimiento de retina en el ojo izquierdo, por lo que dejó de ver por completo de ese ojo. "El secundario lo hice en una escuela privada; en aquella época se asociaba al sector privado con una mejor calidad de educación. Me manejé con lentes-lupa para poder cursar y estudiar. Cuando el material para leer era mucho, ya me ayudaban mis padres y mis hermanas", dijo.
A diferencia de la primaria, de la que guarda buenos recuerdos, la secundaria no la disfrutó. "Si bien tenía un grupo de amigas, no la pasé bien, fue la etapa en la que más sentí la segregación; mis compañeras me cargaban por mi condición y yo sufría. Muchísimos años después, con algunas me reencontré por medio de Facebook y terminaron pidiéndome disculpas", describió.

Al terminar la escuela, llegó la pregunta: ¿y ahora qué? En la familia Zahra, explicó la joven, había que trabajar o estudiar. Con su dificultad a cuestas, para Analía la segunda opción resultó más atractiva. Hija de un padre odontólogo y de una madre docente, y con una hermana mayor que seguía la carrera del papá, ella eligió psicología. "Me interesaba poder entender las razones detrás de la conducta humana. Preferí una universidad privada porque, ya que iba a ser muy duro, al menos me ahorraba el año de ciclo básico común de la UBA", recordó.
Así, comenzó a cursar las 52 materias de Psicología en la Universidad del Salvador. El apoyo de su familia fue fundamental para que Analía pudiera avanzar en la lectura y estudio de la bibliografía y la confección de los trabajos prácticos. Si bien empezó a grabar algunas clases porque no podía seguir el ritmo de los profesores, la tarea posterior de desgrabación le provocaba más trastornos que soluciones.
Durante un año y medio contó también con la ayuda de una voluntaria de un banco de lectoras para ciegos y disminuidos visuales. Si bien tardó más que una persona con visión normal en leer, repasar y rendir, completó la carrera en 2001. "Hasta entonces me llevaban y me traían a todos lados, no andaba sola por la calle. No estaba en contacto con grupos de ciegos, no tenía idea de cómo buscar trabajo", confesó.

Mientras cursaba un posgrado, empezó a conectarse con el mundo de los no videntes y así llegó a las bolsas de empleo del Ministerio de Trabajo de la Nación y de la Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad (Copidis) del gobierno porteño. Gracias a esta última, consiguió su primer trabajo en el call center de un banco privado, en 2005.
Entró en contacto con la Biblioteca Argentina para Ciegos (BAC) y allí conoció a una empleada del programa de Juegotecas del gobierno de la ciudad (ver aparte). "Tuvimos una entrevista con los responsables y, en pocos meses, pudimos abrir en el edificio de la BAC la primera juegoteca adaptada para chicos con discapacidad visual", narró.
Analía sonríe al describir lo que para ella significa: "Es una buena oportunidad para dar a los chicos con problemas como el mío la posibilidad de inclusión que a mí me costó tanto y resolver también inquietudes de los padres".

Un espacio para los pequeños
¿Qué son las juegotecas?
Son espacios de juego para niños y niñas de entre 2 y 13 años, que supervisa un equipo interdisciplinario

¿Cuántas hay?
La Ciudad habilitó 21 juegotecas, en instituciones de diversos barrios.
Consultas por las líneas 4300-8675/8649 / 7974

Juegoteca inclusiva
Se abrió en la Biblioteca Argentina para Ciegos (E-mail: juegotecabac@gmail.com)

Lunes 23 de junio de 2014 | Publicado en edición impresa.