sábado, 20 de junio de 2015

Las hemorroides de Napoleón y otras 5 cosas que quizás no sabías de la batalla de Waterloo

Al cumplirse 200 años de la célebre batalla que puso fin a la carrera imperial del "corso", repasamos algunos hechos poco conocidos. 

Waterloo, (moderna) Bélgica, 18 de junio de 1815. El emperador Napoleón Bonaparte, evadido de su exilio en la isla de Elba, se prepara para lanzar su último desafío a la Europa que una vez juró dominar.
72 mil franceses; 68 mil aliados (británicos, holandeses, belgas y alemanes) más 45 mil prusianos. 60 mil caballos. 500 piezas de artillería.
El 18 de junio, las tropas al mando del duque de Wellington le asestan el golpe definitivo al "corso" o "pequeño cabo", como también se lo conocía, poniendo fin a 23 años de enfrentamientos entre Francia y el resto de Europa.
Las pérdidas fueron muchas. Unas 48 mil personas murieron, 25 mil de ellas en el bando francés. Derrotado de una vez por todas, Napoleón abdica -por segunda vez- el trono del que se había proclamado emperador.

El jueves pasado, tuvo lugar una recreación a gran escala de aquella batalla de 10 horas para marcar el bicentenario, de la que BBC Mundo recoge algunos hechos menos conocidos.
1. Las hemorroides de Napoleón
Mientras los soldados se batían cuerpo a cuerpo sobre el terreno, el general francés libraba una lucha más íntima que, según algunos, sería en parte responsable de su derrota final.
Ciertos "biohistoriadores", entre ellos el escritor estadounidense Arno Karlen, creen que Bonaparte lidiaba aquel día con un importante caso de hemorroides que convertían en un infierno hasta la sencilla tarea de subirse a su caballo.
La condición, alegan, le impidió dormir la noche anterior. De modo que, agotado, no atinó con sus órdenes de batalla y terminó perdiéndolo todo.
Sin embargo, se trata de un asunto en el que no hay consenso.

2. Un pago de larga data
Puede que a Wellington no le gustara la vida militar -llamaba a las tropas "la escoria de la Tierra" y al ejército un "mal necesario"- pero la vida de uniforme no le reportó malos dividendos.
Además de la creciente influencia política de que gozó después de la exitosa campaña de Waterloo, a Wellington le quedó una "bonita suma de dinero", como dijera el historiador Paul O'Keffee, autor de "Waterloo: The Aftermath", publicado en 2014.
Según O'Keffe, su tajada de la "gratificación" que Francia pagó tras la derrota representó unos US$5.000.000 en dinero de hoy.
Un exsenador belga le añadió picante a esa cifra cuando aseguró, en 2001, que los descendientes de Wellington seguían cobrando una suma cercana a los US$200.000 todos los años por parte del gobierno belga en agradecimiento a los servicios prestados por su ancestro en Waterloo.
Sin embargo, un abogado de la familia Wellington citado por una nota del diario The Guardian de entonces afirmó que el senador belga había llegado "a las conclusiones incorrectas".

3. No era Waterloo
Ocurre que la batalla de Waterloo no tuvo lugar en Waterloo.
La mayor parte de la acción tuvo lugar unos pocos kilómetros al sur, en la localidad de Braine-l'Alleud et Plancenoit.
Waterloo, hoy una localidad multilingüe de poco más de 30.000 habitantes, fue donde Wellington elaboró su informe de batalla. Así fue como el nombre quedó para la posteridad.
Un error con el que la historia en general parece poder vivir, pero que resulta una piedra en el zapato para historiadores de Braine-l'Alleud et Plancenoit.
"Napoleón nunca puso pie en Waterloo; es un hecho", le dijo el historiador belga Bernard Coppens al periódico The Wall Street Journal a comienzos de este año.
"Y sin embargo (Waterloo) se llevó toda la gloria", se quejó un colega, Eric Meuwissen.
La indignación de los especialistas y de algunas autoridades regionales se volvió cosa seria cuando estas introdujeron una demanda contra una guía de viajes que no había incluido el nombre de la localidad en una edición especial sobre la batalla de Waterloo.
La próxima audiencia tendrá lugar en 2016.

4. Los paraguas prohibidos
Como si se la hubieran llevado consigo los ingleses que estuvieron en la batalla, la lluvia fue lo que Wellington y sus tropas se encontraron aquel mes de junio en Bélgica.
Así que quizás era natural que hubieran llevado también sus paraguas.
Pero resulta que usarlos estaba expresamente prohibido: "no se abrirán paraguas en presencia del enemigo", decían órdenes estrictas a los oficiales en el terreno.
Al parecer, el duque de Wellington no aprobaba su uso en batalla y no permitía que sus comandantes "hicieran el ridículo a los ojos del ejército" blandiendo el inocuo accesorio.

5. Las herraduras de los caballos y las dentaduras de Waterloo
Los dientes de los soldados caídos en batalla y las herraduras de los caballos muertos se encontraban entre los objetos más preciados entre quienes recorrían el campo ensangrentado de Braine-l'Alleud et Plancenoit (decimos, en honor a la precisión) en busca de objetos para saquear tras los sucesos del 18 de junio de 1815.
Eran tiempos de malos hábitos alimenticios y peor higiene bucal, así que un buen juego de dientes se cotizaba alto en el mercado del naciente oficio de dentista.
Hoy se los conoce como "Dentaduras de Waterloo". Y las usó hasta el propio Wellington. Aunque en su caso los dientes reciclados salieron de otra batalla, de la que no se saben detalles.

6. La noticia del siglo sin ningún periodista
Este dato se lo debemos al profesor de historia de la Universidad de Kingston Brian Cathcart y a su artículo de mayo pasado en el periódico The Guardian: ni uno solo de los casi 50 periódicos y semanarios que existían en Londres en 1815 envió a un reportero a cubrir los sucesos de Waterloo.
"No se consideraba parte del trabajo del periodista ser testigo personalmente de los eventos", explica el profesor.
No fue sino hasta tres días después de saldada la batalla que el mensajero de Wellington llegó a Londres con la noticia de la victoria. En el intervalo, toda clase de rumores se tejieron; todos los escenarios se consideraron en calles, teatros y bares, con efecto de pánico o júbilo colectivo.
En cambio no faltaron los turistas. De acuerdo con Paul O'Kefee, comenzaron a llegar la mañana después de la batalla y llegaron a alimentar un comercio considerable de souvenirs.
"Desde insignas para gorras o escarapelas tricolores hasta sables y pistolas podían comprarse de mano de los campesinos de la localidad", dice el especialista.

Y la tradición también se recuerda en el siglo XXI. De acuerdo con el sitio oficial del bicentenario de la batalla de Waterloo -que organiza la recreación de la batalla en Bélgica- un sombrero de Napoleón para niños puede adquirirse por unos US$17, mientras que una medalla conmemorativa cuesta unos US$12.
Los pines de Wellington y Napoleón valen lo mismo: unos US$9.-

20 de junio, DÍA DE LA BANDERA

El 20 de junio de 1820 moría en Buenos Aires Manuel Belgrano en la pobreza extrema, asolado por la guerra civil. Además de ser el creador de la bandera, Belgrano fue uno de los más notables economistas argentinos, precursor del periodismo nacional, impulsor de la educación popular, la industria nacional y la justicia social, entre otras muchas cosas.
Belgrano se había formado en el Colegio de San Carlos y luego en las Universidades de Salamanca y Valladolid, en España. En 1794, asumió como primer secretario del recientemente creado Consulado, desde donde se propuso fomentar la educación. Creó Escuelas de Dibujo, de Matemáticas y Náutica. Se incorporó a las milicias criollas para defender la ciudad durante las invasiones inglesas y fue uno de los más fervorosos defensores de la causa patriótica durante la Revolución de Mayo. Fue vocal de la Primera Junta de Gobierno, encabezó la expedición al Paraguay, durante la cual creó la bandera. En el Norte encabezó el heroico éxodo del pueblo jujeño y logró las grandes victorias de Tucumán, Salta y Las Piedras. Luego vendrían las derrotas de Vilcapugio y Ayohuma y su retiro del ejército del Norte. En 1816 participó activamente en el Congreso de Tucumán.
Sus incansables preocupaciones abarcaron desde la enseñanza estatal gratuita y obligatoria, hasta la reforma agraria. Infatigable ante los obstáculos encontrados a su paso diría: "Mi ánimo se abatió, y conocí que nada se haría a favor de las provincias por unos hombres que por sus intereses particulares posponían el bien común. Sin embargo, (…) me propuse echar las semillas que algún día fuesen capaces de dar frutos".

Manuel Belgrano y la bandera argentina
La bandera Argentina nació el 27 de febrero de 1812, mientras se gestaban los aires de independencia de las Provincias unidas del Río de la Plata. Debemos aclarar que la bandera argentina no fue el primer símbolo patrio, ya existían las escarapelas que se usaban continuamente en este período; la primera vez que esta bandera se izó, fue en la iglesia de San Nicolás de Bari, donde hoy encontramos el Obelisco como monumento recordatorio; este suceso tuvo lugar el 23 de agosto de 1812.
La bandera argentina no fue legalizada por un largo período, de todas maneras la Asamblea del año XIII promovió en secreto su uso pero no dictó normas escritas para éste. Recién, tras la declaración de la independencia en 1816, dicha bandera fue adoptada como símbolo patrio por el Congreso el 20 de Julio de ese mismo año, agregándole 2 años más tarde el ya conocido dibujo del Sol.
La jura de la Bandera
Al atardecer del 27 de febrero de 1812, el General Belgrano recorrió las líneas de sus tropas y se dirigió hacia ellas diciéndoles lo importante que era el símbolo que estaban defendiendo y que por ende se debía jurar lealtad hacia él. La bandera argentina debía ser siempre una motivación para defender los intereses y bienes del país.
Fue así, que sobre las barrancas del río Paraná, en aquella jornada, los soldados realizaron la jura de la bandera. Prometieron respetarla, quererla, defenderla y del mismo modo hacerlo con su Nación.
Este emblema está compuesto por tres franjas de igual tamaño, la inferior, la superior ambas de colores celestes, mientras que la central posee el color blanco; el Sol amarillo, que actualmente es de uso corriente, antes era utilizado en las banderas Argentinas destinadas a flamear en conflictos militares. Las medidas oficiales son: 1,40 m de largo x 0,90 m de alto.

 Elección de los colores para la bandera.
Que la bandera argentina esté compuesta por los colores celeste y blanco no es casualidad ni tampoco fue una elección al azar; se han formulado miles de
hipótesis acerca de los mismos. Muchos historiadores atribuyen la elección del celeste y blanco a un sentimiento religioso. Éstos figuran en el manto de
María, virgen a la cual Belgrano le rendía culto. Otros hablan de un tradicionalismo local, el escudo de Buenos Aires lleva los colores cielo y plata y
se piensa que éstos pudieron inspirar el formato de la bandera argentina.
De todas maneras, la gran historia que suele contarse es que Manuel Belgrano,
en medio de una batalla, miró hacia el cielo y quedó fascinado por las tonalidades del mismo; de ahí que trasladó sus colores hacia la bandera que hoy todos conocemos. El problema que surge con respecto al color se establece con el matiz de azul o celeste; muchos aseguran que los colores oficiales de la bandera argentina son celeste claro y blanco, mientras que otros dicen que en realidad el azul se utilizó primero y luego, con el correr del tiempo, su matiz fue aclarándose hasta convertirse en celeste.
Hoy en día, la bandera de nuestra nación flamea con los colores celeste y blanco, el decreto nro 10.302 dictado en 1944 decidió que el color original sea azul cielo sin ningún tipo de alteraciones.

En 1938, el Presidente de la Nación, Roberto Ortiz, dictó la ley 12361 que conmemoraba el 20 de Junio como día de la bandera y por ende se declaraba feriado nacional, homenajeando a Manuel Belgrano quien había fallecido el 20 de Junio de 1820.

Marcha Mi Bandera
http://www.youtube.com/watch?v=iut7hEK0tq8

jueves, 11 de junio de 2015

¡¡Cada día te quiero más!!

Figo, el perro lazarillo que evitó que atropellaran a su dueña.  

Ocurrió en Nueva York; un perro guía se colocó frente a un bus escolar para proteger a su dueña ciega; se mantuvo a su lado mientras un equipo de emergencia los atendía a ambos porque resultaron con una lesión, dijeron las autoridades. 

Tanto el golden retriever Figo, como su propietaria Audrey Stone mejoraban de salud hoy, un día después de que el minibus los golpeara en Brewster, unos 100 kilómetros al norte de Nueva York.
Fotos que difundió la policía mostraban pelo del perro pegado en una de las partes de un neumático delantero, según el periódico Journal News.
"El perro recibió gran parte del impacto'', dijo el jefe de policía de Brewster, John Del Gardo. "Y no quería apartarse de su lado. Se mantuvo junto a ella. Estaba ahí para salvarla''.
El conductor dijo que no vio a la señora ni al perro cuando cruzaban el camino y fue citado por no ceder el paso a un peatón. Los dos niños de prescolar que iban en el vehículo resultaron ilesos.

Paul Schwartz, que administra una gasolinera en la intersección, corrió para prestar ayuda.
"El Perro no quería apartarse de ella'', declaró Schwartz. "Se le encimaba y ella no quería que se fuera tampoco. Ella continuaba gritando'' el nombre de Figo, dijo Schwartz. "Nosotros le decíamos que el perro estaba bien''.
"(Figo) nos permitió que le vendáramos una pata sin ningún problema. El perro ladraba, lloraba o se quejaba. Pero hacía el intento de acercarse a su ama'', dijo Schwartz.
Stone, de 62 años, sufrió fracturas en el tobillo, codo y costillas, así como una lesión en la cabeza y fue hospitalizada el martes, de acuerdo al jefe de policía. Figo fue operado y tiene una férula en la pierna.

Fuente: Agencia A.P

sábado, 6 de junio de 2015

¡¡Ni una menos!! - junio de 2015

La violencia contra la mujer es la mayor prueba de cobardía de un hombre, porque se aprovecha de su fuerza para someter, insultar, burlarse, amenazar, golpear, violar, o asesinar a quien no puede defenderse.
Que vergüenza, que bajeza, que cobardía.
Si alguien dice que te ama, y te lastima... NO TE AMA.
Ni una menos!


Patricia Cuscione
3 de junio de 2015

martes, 2 de junio de 2015

DETALHES...

GAL COSTA & ERASMO CARLOS (1980)
https://www.youtube.com/watch?v=kbMrH_Axlm8

Una persona muere cada seis segundos en el mundo por el cigarrillo

En el Día Mundial sin Tabaco, la impactante cifra fue dada a conocer por la Organización Mundial de la Salud; ocho de cada 10 argentinos desconoce la gravedad del cáncer de pulmón. 

CHICAGO (De un enviado especial).- Cada vez que una persona enciende un cigarrillo, debería contar seis segundos y pensar que en ese tiempo otro fumador falleció a causa de una enfermedad relacionada al consumo de tabaco.
El impactante dato que se brindó el pasado 31 de mayo, al celebrarse el Día Mundial sin Tabaco, fue difundido por la Organización Mundial de la Salud (OMS), lo que representa casi 6 millones de muertes al año, de las cuales casi 2 millones son por cáncer de pulmón. Y se estima que en 2030 la cifra llegará a más de 8 millones de fallecidos.
Los datos indican que el 40 por ciento de la población mundial de entre 15 y 65 años fuma. En tanto, si bien en la Argentina la cifra bajó en los últimos años debido a campañas sanitarias, avisos en cajas de cigarrillos y veda para fumar en lugares públicos, la cifra de fumadores sigue siendo alta y ronda el 27 por ciento. Eso son unas 9 millones de personas que consumen tabaco, de las cuales 3 millones fuman más de 25 cigarrillos por día. Pero el dato más alarmante es que cada año mueren 40.000 argentinos a causa del tabaquismo.

"Las personas en su mayoría dicen conocer los daños que produce el tabaquismo pero no cree que esos efectos puedan suceder en sus cuerpos y esto tiene mucho impacto sobre todo en los jóvenes", aseguró a LA NACION la médica cardióloga Laura Grynberg, miembro de la Fundación Cardiológica Argentina.
El consumo de tabaco explica casi seis millones de muertes por año en todo el mundo como consecuencia de las enfermedades cardiovasculares, el cáncer y las enfermedades respiratorias crónicas, entre las más importantes. Además, es un factor de riesgo presente en 6 de las 8 principales causas de muerte en el mundo.
La especialista explicó que el consumo de cigarrillos afecta severamente al endotelio, la capa interna que recubre tanto al corazón como a los vasos sanguíneos y que les brinda protección.
Entre las enfermedades relacionadas con el tabaquismo activo y pasivo se encuentran distintos tipos de cáncer (pulmón, esófago, vejiga, riñón, estómago, páncreas), enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), enfermedad coronaria, accidente cerebrovascular y enfermedad vascular periférica.

Inicio en el cigarrillo
"Un aspecto preocupante que se observa en todo el país es el descenso en la edad de inicio", sostuvo Grynberg. El mayor porcentaje de adolescentes de nuestro país probó fumar por primera vez entre los 12 y 13 años (44,5%), mientras que un 21,6% lo hizo a los 11 años o menos. Se estima que el 15% del gasto en salud corresponde a enfermedades relacionadas con el tabaquismo activo y pasivo.
Respirar humo de tabaco ajeno incrementa el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares, cáncer y enfermedades respiratorias entre quienes no fuman. Se calcula que de las 40.000 muertes anuales por tabaquismo en el país, 6000 corresponden a personas que nunca probaron un cigarrillo pero que estuvieron expuestas al humo de un fumador cercano.
Dejar de fumar es, quizá, una de las mayores acciones que un sujeto tabaquista puede realizar por su salud. Está demostrado además que el abandono del consumo de tabaco es siempre beneficioso, sin importar el grado de daño generado en un individuo.

La gravedad del cáncer de pulmón
De todos los tipos de cáncer que existen, el de pulmón es el que más alto grado de mortalidad genera. Pero este dato y la relación del tabaquismo con esa enfermedad parece no conocerse del todo bien, en la Argentina y otros países de América latina.
Según una investigación divulgada por un laboratorio farmacéutico, que incluyó a 3000 participantes adultos de la Argentina, Colombia y México, además del gran desconocimiento respecto al cáncer de pulmón, hay un gran estigma asociado con esa enfermedad.
La encuesta divulgada en la ciudad de Chicago, EE.UU., donde se desarrolla la reunión anual de la Sociedad Americana de Oncología Clínica (ASCO, por sus siglas en inglés), aproximadamente 8 de cada 10 consultados declararon que no sabían nada, o sabían poco, sobre el cáncer de pulmón, una enfermedad que mata más personas que el cáncer de colon, de mama y de próstata, juntos.
Más del 90 % de los consultados cree que fumar es el principal factor de riesgo del cáncer de pulmón, pero los investigadores afirman que es una realidad que puede afectar a cualquiera. El oncologo italiano Giorgio Scagliotti, de la Universidad de Torino, brindó en ASCO un dato paralizante: entre un 15 a 20 por ciento de los casos positivos en el mundo de esta enfermedad que afecta el sistema respiratorio, se presenta en personas que nunca fumaron.
"El cáncer de pulmón tiene una mortalidad del 80 por ciento, ya que la mayoría de los casos se detecta cuando está en un estadío avanzado (grado 3). Y de ellos, el 95 por ciento son malignos", explicó a LA NACION en una de las ponencias del congreso del cáncer en Chicago.
La enfermedad se puede contraer también por efectos de la contaminación del aire, por alteraciones genéticas, inhalar asbesto, humos de la cocina o el que se respira como fumador pasivo.

Estigmas
Según la encuesta, en comparación con los resultados globales, los participantes latinoamericanos mostraron un mayor estigma asociado con el cáncer de pulmón, así como un menor nivel de apoyo y comprensión.
La mayoría dijo que las personas que tienen cáncer de pulmón se lo han buscado por fumar (73 % en Argentina, 75 % en Colombia y 68 % en México), y dos tercios de los participantes respondió que los enfermos son mayormente, o totalmente, responsables de su cáncer.
A pesar de que la mayoría encuestada señala que no es mucho lo que se puede hacer cuando una persona es diagnosticada con cáncer de pulmón, los especialistas del laboratorio suizo indicaron que se pueden utilizar terapias dirigidas para lograr mutaciones genéticas y tratar la enfermedad.
Y señalaron que los descubrimientos genéticos específicos para el cáncer de pulmón ayudan a personalizar los tratamientos dirigidos a las mutaciones de genes específicos.
Un 85 % de los encuestados reconoció la importancia de dejar de fumar, el 60 % cree en el diagnóstico temprano, 57 % en la buena comunicación entre médico y paciente, y el 55 % en el apoyo de la familia, los amigos y la comunidad.

Por Víctor Ingrassia
www.lanacion.com.ar/sinbarreras

domingo, 31 de mayo de 2015

Historias mínimas que nos marcan más que cualquier éxito o derrota

Es de noche, afuera llueve. Hace frío. En mi pequeña casilla del
 sur, las gotas suenan en estruendos sobre el techo de chapa. Estoy
 todavía en la cama muy tapado agarrado del pie de Heloísa, que está
 por cumplir 3 años. La vela de la cocina hizo guardia toda la noche
 y destella amabilidad. Son precisamente las 4 y comienzo a pensar en
 prender mi cocina de leña. Aprendí a tener un pequeño duvet para mi
 niña -siempre patea cualquier cosa que la tape-, que al ser muy
 liviano forma una carpa individual sobre ella, apoyado entre Vani y
 el cocinero. Sin peso alguno, la cuida del frío.
 Para dormirse me agarra un dedo y con la otra mano toma el pelo de
 su madre aprovechando los más hermosos rulos que hayan existido
 jamás.
 Miro la cocina desde la cama, anoche la cargué por última vez a las
 10. Seguramente en mis pavas grandes, el agua todavía esta tibia.
 Antes de acostarme, para no hacer ruido al amanecer, dejo unas
 astillas de leña y unas tiras de cajas de cartón para prenderlo.
 Armo el fuego cuidadosamente, dejando aire entre las astillas, y con
 un solo fósforo enciendo el fuego que estará otra vez ardiendo hasta
 la noche. En una hora tengo el horno bien caliente para mi pan negro
 que se está levando sobre el tanque de agua en las alturas de la
 casilla. Hice una masa muy líquida con cuchara de madera y sal de
 mar. Lo cocinaré en un molde casi cuadrado.
 Preparo los dulces del desayuno, dentro de peroles pequeños con tapa
 de madera de olivo. Uno, de damascos, hecho en una chacra de Los
 Antiguos sobre el lago Buenos Aires; el segundo es una jalea de
 corintos que hace mi hermano Carlos de a ocho kilos; el tercero es
 una jalea de membrillos de altura de Cachi. Combinados con la
 manteca casera de Trevelin y mi pan negro tostado sobre el hierro,
 darán comienzo al día.

 Los valles de Trevelin y Corcovado tienen un
 ganado ejemplar con sus pastos de aguas andinas y sus mallines tan
 fértiles como húmedos, donde pacen las bestias en un andar vital.
 De noche Heloísa cumple un ritual antes de lavarse los dientes,
 parada sobre un banquito. Pone a dormir en unos estantes pequeños de
 un esquinero del baño a sus amigos: Chulo, un oso de crochet tejido
 por la madre de Javier, que es tapado con un pañuelo estampado con
 hongos; el caballo de madera con ruedas, cubierto con uno verde de
 Bambi, y los cuatro ositos iguales cobijados con uno cuadriculado
 rosa. Les habla y les desea una feliz noche, pidiéndome que la
 acompañe.
 Es un honor para su papá, a lo largo del día, seguir sus sueños, que
 van de jugar con los botones y las cintas rosas de mi enorme
 costurero a unas horas del columpio que cuelga debajo de un añoso
 coihue, subirse a la mochila de mi espalda y buscar desde las
 alturas los hongos que hay en el bosque pidiéndome que se los
 alcance, o leerle repetidamente los cuentos de Babar, nuestro amigo
 preferido.
 Esta niña es nuestra memoria del amor, no le teme al frío, al viento
 o a la lluvia, seguramente porque fue concebida aquí en una tarde de
 sol sobre unos pastizales, a la vera del arroyo El Gato. Así
 quedaron impregnados en su memoria de concepción estos rasgos de
 arroyadas heladas y sus vientos de otoño que anuncian los metros de
 nieve del invierno, cuando la leñera de mi casilla está colmada de
 leña de ñire.
 Sí, son estas pequeñas cotidianeidades que forman la historia de
 nuestra vida y nos marcan con el amor, más que los grandes triunfos
 o derrotas. Ellas forman parte de la vanidad y se desvanecen como
 sueños.

Fuente: Nota de Francis Mallmann, para Revista La Nación, Buenos Aires, Argentina.

Jorge L. Icardi (Reportero internacional...)

Les Luthiers

Les Luthiers es un grupo argentino de humor, muy popular en países hispanohablantes como Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, con instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana.
De esta característica proviene su nombre: luthier, que en francés significa "creador de instrumentos musicales".

Los comienzos
Durante los años 60, casi todas las universidades argentinas tenían su propio coro musical, algunos de cuyos componentes adoptaron la costumbre de reunirse fuera de los ensayos con el fin de divertirse bastante preparando bromas musicales que después ellos mismos representarían en los festivales intercorales que tenían lugar a lo largo del curso, a modo de entreacto en tono de humor.
En septiembre de 1965 tuvo lugar el Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguel de Tucumán, situada en el noroeste de la República Argentina. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un espectáculo de música de humor que habían estado preparando largamente y donde además del montaje en sí presentaban como primicia un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos por ellos mismos con materiales sencillos. Representaron así la parodia de un concierto. El conjunto estaba compuesto por un solista, un pequeño coro y los mencionados instrumentos musicales no convencionales.
La obra central del espectáculo se llamaba Cantata Modatón (llamada luego Cantata Laxatón para evitar problemas con la empresa que producía el conocido laxante Modatón). El autor era Gerardo Masana, un estudiante de arquitectura que además era el inventor de casi todos los nuevos instrumentos (junto con el luthier y músico porteño Carlos Iraldi).
La música de esta pieza parodiaba el estilo de las cantatas barrocas y la letra estaba tomada del prospecto del medicamento laxante previamente mencionado. La presentación fue un rotundo éxito y tanto los asistentes como la crítica en periódicos y revistas de música hablaron de originalidad, humor y rigor en la exposición.
Poco después de estos sucesos, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre artístico "I Musicisti" y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron llamados por el Instituto Di Tella de Artes, que era el centro de estudios teatrales, musicales y plásticos de más prestigio en la ciudad y reconocido mundialmente. Se decía de este instituto que era el «templo de las vanguardias artísticas». El espectáculo que representaron aquí se llamó IMYLOH, abreviatura de I Musicisti y las óperas históricas. De nuevo obtuvieron un gran éxito.

Historia moderna
En el año 1967, distintas discusiones internas acerca de la retribución para cada músico desembocaron en el fraccionamiento de I Musicisti. Los principales miembros del grupo; Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich siguieron su carrera aparte bajo el definitivo nombre de "Les Luthiers", mientras que "I Musicisti" tardó poco tiempo en naufragar al quedarse sin instrumentos ni escritores principales. Casi al mismo tiempo las composiciones musicales de Les Luthiers empezaron a oírse en las bandas sonoras de algunas obras teatrales y en cortometrajes como Angelito el secuestrado de Leal Rey. El grupo continuó presentando su espectáculo en teatros y cafés-concert.

Integrantes
Primera formación (1967-1971)
Gerardo Masana: fundador, luthier, cuerdas, vientos, voz y metal.
Marcos Mundstock: presentación, vientos, voz.
Jorge Maronna: cuerdas, voz.
Carlos López Puccio: cuerdas, voz.
Carlos Núñez Cortés: teclados, vientos, voz.
Daniel Rabinovich: vientos, latín, alt-pipe, bass-pipe, percusiones, voz.

Segunda formación (1971-1973)
Gerardo Masana
Marcos Mundstock (abandonó el grupo temporalmente en 1971)
Jorge Maronna
Carlos López Puccio
Carlos Núñez Cortés
Ernesto Acher: vientos, teclados, voz. Ingresa, primero como suplente de Marcos Mundstock, y luego continúa como integrante fijo.
Daniel Rabinovich

Tercera formación (1973-1986)
Marcos Mundstock (enfatiza voz).
Jorge Maronna.
Carlos López Puccio.
Carlos Núñez Cortés.
Ernesto Acher (abandona teclados, enfatiza vientos y percusiones).
Daniel Rabinovich (abandona vientos, comienza a utilizar cuerdas y enfatiza pipes y percusiones).

Cuarta formación (1987-2014)
Marcos Mundstock (deja un poco de lado la voz).
Jorge Maronna (comienza a utilizar teclados electrónicos).
Carlos López Puccio (pone como primer instrumento al latín).
Carlos Núñez Cortés (comienza a utilizar teclados electrónicos).
Daniel Rabinovich (comienza a utilizar teclados electrónicos, sintetizador, enfatiza bass-pipe y deja alt-pipe).

En 1970 el quinteto contrató al rosarino Carlos López Puccio, como violinista, y en 1971 a Ernesto Acher, primero para reemplazar a Marcos Mundstock y luego formar parte del plantel del grupo. De esta época son los siguientes espectáculos:
Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
Querida condesa (1969)
Opus Pi (1971)
La televisión también les llamó para que aportaran su arte junto a comediantes y artistas de gran prestigio en el ciclo titulado Todos somos mala gente y en el ciclo Los mejores donde actuaron ya en recitales exclusivos. Fue una época de temporadas triunfales en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata.
El 23 de noviembre de 1973, el grupo se quedó sin un integrante, el fundador del grupo, Gerardo Masana, que murió de leucemia a los 36 años.
Al cabo de nueve años de representaciones en su país empezaron con las giras internacionales. Desde 1977 organizaron un espectáculo nuevo cada dos o tres años. Las primeras giras tuvieron lugar en Uruguay, Venezuela y más tarde llegaría el turno de España. A finales de los años 70, sus giras llevaron al grupo a la capital de México D. F., que incluyó una presentación en el Palacio de Bellas Artes de esa ciudad.
En 1985 obtuvieron la Mención Especial de los Premios Konex por su enorme aporte a la música popular de Argentina, uno de los máximos galardones que entrega la Fundación Konex.

El año 1986 marcó un antes y un después en la historia del grupo. Uno de los motivos fue la inolvidable actuación que tuvo lugar en el mítico Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires y su arribo a Colombia también en su famoso Teatro Colón. El 2 de diciembre de 1986, por diferencias internas, Ernesto Acher abandonaría el sexteto. Desde entonces los integrantes del grupo pasaron a ser cinco, hasta la actualidad.
En 1994, por problemas cardíacos de Daniel Rabinovich, se incorporó al grupo el humorista argentino Horacio Fontova, hasta la recuperación de Rabinovich.
Los espectáculos mantienen un formato desde 1970: cada uno se divide en obras cómicas. Como una pequeña introducción, antes de cada pieza, Marcos Mundstock suele leer una presentación en donde se describe la obra, o da reseñas de la vida del autor, y tras esta presentación el conjunto musical aparece en escena e interpreta el tema. Pero dos de sus más recientes espectáculos, Los Premios Mastropiero y Lutherapia, se han salido de este esquema. En ellos, las obras interpretadas giran en torno a una temática particular: una entrega de premios y una sesión de terapia, respectivamente.
Se han escrito tres libros relacionados con este grupo. El primero de ellos escrito en 1991 por el periodista colombiano Daniel Samper Pizano, titulado Les Luthiers de la L a la S; el segundo libro, editado en 2004, fue escrito por Sebastián Masana, hijo del fundador del grupo, Gerardo Masana, y se titula Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers; y el último fue escrito por uno de los miembros del grupo, Carlos Núñez Cortés, y se titula Los juegos de Mastropiero, en el que realiza un exhaustivo análisis sobre las distintas formas de humor utilizadas por ellos.

En el año 2007, en celebración de su 40.º aniversario, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, Ciudadanos Ilustres. Además, el gobierno de España otorgó a Les Luthiers la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, la más alta condecoración que concede la nación española a extranjeros, que confiere a los músicos el tratamiento de Ilustrísimos Señores.
El 18 de noviembre de 2007, Les Luthiers celebró su 40.º aniversario con un recital titulado Cuarenta años de trayectoria, de entrada libre y gratuita, en el Parque San Benito, ubicado en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y La Pampa, en la Capital Federal. Les Luthiers pudo reunir más de 120.000 espectadores.

Johann Sebastian Mastropiero
Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que Les Luthiers crearon en 1968, en el programa televisivo Todos somos mala gente.
Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres de Johann Sebastian Masana, en sus principios, que luego se alteró a Mastropiero, debido a un personaje que Marcos Mundstock usaba antes. El mismo se llamaba Freddy Mastropiero.
Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre y padre italianos, que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero, que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable con la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica, y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero, entre muchas otras situaciones hilarantes.

Instrumentos informales de Les Luthiers
Luthier es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos de cuerda. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.
Los primeros instrumentos informales fueron relativamente simples, como el gom-horn (hecho con una manguera, un embudo y una boquilla de trompeta) y algunos de ellos nacieron como parodia de los instrumentos estándar. Éste es el caso del latín, la violata etc. Con el tiempo, se incorporó como "luthier de Les Luthiers" el doctor Carlos Iraldi, quien investigó la construcción de instrumentos atípicos moviéndose entre la perfección técnica y la sensibilidad artística. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por unos zapatos-fuelles) y muchos otros.
Tras el fallecimiento de Iraldi en 1995, tomó su testigo el artesano Hugo Domínguez, quien fabricó entre otros la desafinaducha, el nomeolbídet y el alambique encantador.

Atendiendo a la clasificación usual de los instrumentos, se pueden catalogar de la siguiente manera:
a). Instrumentos de cuerda
Latín o Violín de Lata: la caja de resonancia es una lata de jamón en conserva.
Violata o viola de lata: la caja de resonancia es una típica lata de pintura.
Contrachitarrone da gamba: es una mezcla de violonchelo y guitarra.
Cello legüero: una mezcla de violonchelo y bombo legüero. Posee cuatro cuerdas que pueden ser tocadas con arco, como si fuera un cello, y su parche percutido con una baqueta, como si fuera un bombo.
Cellato: parecido a un violonchelo, construido con un bote de líquido limpiador.
Mandocleta: una bicicleta cuya rueda trasera hace sonar una mandolina.
Lira de asiento o lirodoro: una lira hecha con un asiento de inodoro.
Guitarra dulce: una guitarra construida con dos latas de dulce de batata.
Bajo barríltono: un contrabajo cuya caja de resonancia es un barril de madera al que va sujeto el diapasón con las cuerdas y en el que el instrumentista se introduce para tocarlo. Posee además cinco ruedas en la parte inferior que permiten al intérprete ir caminando mientras toca.
Nomeolbídet: un organistrum construido con un bidet y un tubo de PVC como diapasón.

b). Instrumentos de viento
Bass-pipe a vara: es similar a un trombón de varas, construido con tubos de cartón. Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir su desplazamiento. Produce sonidos sordos y graves. Tiene una versión aguda, el alt-pipe a vara, que no tiene ruedas y sus tubos son de PVC en lugar de cartón.
Tubófono silicónico cromático: es similar a una zampoña, construido con tubos de ensayo, rellenos de silicona a distintos niveles para producir diversas notas. Una versión anterior era el "Tubófono parafínico cromático", relleno con parafina en lugar de silicona.
Tubófono parafínico cromático: De la familia de la zampoña, se usan tubos de ensayo, pero en este caso se encuentran rellenos de parafina de colores en niveles diferentes para dar lugar a los tonos de las notas musicales.
Gaita de cámara: una especie de gaita gigante construida con una cámara de rueda de tractor que alimenta con aire a un glamocot, un clamaneus y una melódica.
Narguilófono: es una flauta dulce insertada en un narguilé, capaz de echar humo.
Alambique encantador: es un gran instrumento dividido en tres secciones, una aguda formada por once copas de acrílico, una formada por ocho botellas de plástico cortadas en su parte media y sumergidas en agua, y una grave formada por cuatro garrafas. Para su ejecución se necesitan tres músicos a la vez.
Glamocot: es similar a un cromorno medieval y produce un sonido parecido al de un pequeño fagot. Cabe mencionar su dificultad de tocar debido a que las notas están en desorden. También forma parte de la gaita de cámara.
Órgano de campaña: es un órgano de tubos que el músico lleva sujeto en la espalda con una mochila, lo que le permite desplazarse mientras lo va tocando.
Glisófono pneumático: es similar a una flauta de Pan, que se afina mediante un émbolo situado en el extremo opuesto al que se sopla.
Bocineta: es un kazoo sujeto a un embudo para amplificar su sonido.
Gom-horn natural: es la imitación de una trompeta, hecho con una manguera de jardín y un embudo. Tiene otras dos versiones: el gom-horn a pistones, que lleva pistones de trompeta, y el gom-horn da testa, la versión más conocida, en el que el extremo de la trompeta va sujeto a un casco que lleva puesto el intérprete.
Calephone da cassa: es una especie de trombón construido con un calentador de agua al que más tarde se le añadió la tubería de un trombón de varas.
Yerbomatófono d'amore: también llamado matófono, hecho con una "calabaza" (recipiente usado para tomar la infusión de mate) cortada por la mitad. Los dos hemisferios son lijados y vueltos a ensamblar, de manera que se produce una vibración cuando se sopla por un agujero.
Corneta de asiento: es un taburete de madera que produce un sonido de corneta al sentarse en él. Cada uno produce un único sonido, por lo que se necesitan varios para formar una melodía.
Clamaneus: es similar al glamocot, también lleva una embocadura de cromorno pero suena una cuarta más grave. También forma parte de la gaita de cámara.
Manguelódica pneumática: es una melódica a la que están conectados dos grandes globos. La melódica está situada en posición horizontal, lo que permite tocarla como un piano.
Ferrocalíope: es un calíope cuyos tubos han sido reemplazados por silbatos de ferrocarril accionados por vapor de agua.
Bolarmonio: está formado por 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado que al ser oprimidas producen distintos sonidos al expulsar el aire a través de unas lengüetas de acordeón.

c). Instrumentos de percusión
Dactilófono o Máquina de tocar: es una máquina de escribir que lleva conectados varios tubos de aluminio, que al oprimir las teclas, emiten un sonido parecido al de un xilófono.
Cascarudo: es un pequeño instrumento, formado por un güiro y un envase de yogur, entre otros elementos, que produce varios sonidos básicos. Su nombre se debe a que imitaba el sonido de un cascarudo, nombre dado a cierta especie de escarabajo.
Desafinaducha: Diseñado y construido por Hugo Domínguez, está inspirado en la ducha de un cuarto de baño, en el que el agua al caer hace girar un pequeño molino que lleva sujetos unos pequeños martillos que golpean un metalófono. Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de Baño. El efecto logrado es un "tremolando" que, mezclado con el fluir del agua, produce un sonido dulce y peculiar.
OMNI (Objeto Musical No Identificado): es un émbolo similar a un inflador de bicicleta que expulsa un tapón de corcho por el extremo del tubo. Su efecto es similar al sonido producido al descorchar una botella.
Campanófono a martillo: Es un teclado que acciona unos electroimanes que mueven unos martillos, los cuales golpean unos tubos metálicos que producen sonidos similares al de una campana.
Tablas de lavar: como su nombre indica, es una tabla de lavar forrada de hojalata, la cual lleva incorporados un pequeño platillo, una caja china y un cencerro, que el intérprete percute llevando dedales. Se utilizan tres, y cada una lleva además una bocina afinada en una nota distinta.
Shoephone o Zapatófono: está formado por un mecanismo de engranajes y manivelas que elevan un par de zapatos, que luego dejan caer sobre una base de madera.
Marimba de cocos: es una marimba cuyas placas de madera son reemplazadas por cocos huecos que suenan al percutirlos.

d). Otros instrumentos
Antenor: un robot que producía distintos sonidos y era capaz de desplazarse, y su rostro podía adoptar distintos gestos. Era controlado desde bambalinas, por control remoto, por tres personas a la vez.

Les Luthiers - Viegésimo Aniversario (1989)
https://www.youtube.com/watch?v=D1rn4hrKAZs

viernes, 29 de mayo de 2015

Patotero Sentimental

Oscar Ferrari con la orquesta de José Basso
https://www.youtube.com/watch?v=35zoBZKV5aU

952 calaveras...

En Serbia, la famosa Cele Kula provoca un efecto lúgubre y romántico.

 Cuando me encontré con este amigo de un amigo que conocía a un amigo en una perdida y lluviosa esquina de la ciudad de Nis, en el sur de Serbia, no pensé que iba a conocer semejante historia.
Este fanático de los videojuegos y mangas japoneses y a la vez eximio historiador local me recibió con cara de curiosidad, evidente ante el desconocimiento mutuo, y con una enigmática sonrisa pensaba cuál era mi verdadero interés por conocer semejante lugar.
 La realidad es que había pescado esta historia husmeando en viejos libros que relataban hechos militares en Europa del Este, y al tener conocimiento de mi ida a esta región organicé una breve pero sustanciosa visita para aprender con más profundidad lo que había sucedido.

La región de los Balcanes ha sido siempre una de las zonas más disputadas de la historia. Un lugar en donde Occidente y Oriente han litigado, guerreado y disputado zonas de influencia. Durante cientos de años el ruido de la caballería pesada, cabalgando frenéticamente, significaba una sola cosa: sálvese quien pueda.
Esta es la ciudad donde nació Costantino el Grande, fundador de Constantinopla, hoy la maravillosa Estambul, donde se encuentran algunas de las iglesias más antiguas del país, con fechas de fundación que van hasta el siglo IV y V. También ha tenido y tiene una posición estratégica, ya que se sitúa en un cruce importante de caminos y vías de tren que unen Europa y Asia Menor. Por aquí pasaban también las antiguas Via Militaris en tiempos romanos y llevaba directamente a la capital del imperio romano de Oriente.

 Empezamos a caminar, no rumbo al lugar estipulado, sino a una portentosa panadería para arrancar el día con un desayuno típico: "Si no comenzamos con un buen burek (una especie de empanada o tarta de masa filo rellena con carne picada, queso y cebollas), no nos merecemos ser de aquí", dice mi compañero, y fuimos degustando esta delicia local mientras caminábamos hacia nuestro destino.
Nuestro punto de llegada, si bien se encontraba a unos centenares de metros, me recibe empapado y atiborrado de burek. ¡Pero contento!
Parados sobre el boulevard Doctor Zoran Ðindic, observamos una pequeña capilla que a lo largo de los siglos se ha transformado en un punto de peregrinaje para los habitantes de este país. Adentro se encuentra la famosa Cele Kula, la torre de las calaveras. Allí entramos. Produce un efecto lúgubre y romántico al mismo tiempo. Lúgubre, por los objetos que la conforman; romántico, por su historia.

 En 1809 un comandante serbio, Stevan Sindelic y sus tropas se enfrentaron con un batallón del ejército otomano en la colina de Cegar. Solos, cercados, en clara inferioridad numérica y sin ninguna posibilidad de recibir ayuda amiga decidieron de cualquier manera hacerle frente al enemigo, al que le causaron numerosas bajas. Como no podían contener el ataque y temían las consecuencias de ser convertidos en prisioneros, el comandante disparó contra su propio arsenal para acabar no sólo con su vida, sino también con la de muchos enemigos que ya estaban sobre ellos.
El Pasha de la región, enterado de este hecho y sorprendido por el arrojo de estos soldados y su final, construyó una torre con sus 952 calaveras, para que sirviera de lección y escarmiento a los habitantes locales.

 Me quedé reflexionando cómo al mejor estilo de Leónidas y sus espartanos, un pequeño grupo de personas le había dejado un legado histórico y espiritual a un pueblo entero.

Fuente: Iván de Pineda, para Revista La Nación, Buenos Aires, Argentina.
 27 de mayo de 2015

Jorge L. Icardi (Reportero internacional...)

Torta de manzanas

Recetas Dulces: Facilísima y fresca torta de manzanas

Ingredientes:
Manteca 300 grs;
Azúcar 300 grs;
Harina 0000 (4 ceros) 300 grs;
Manzanas verdes c/n;
Huevos 2;
Leche 200 cc;
Azúcar impalpable c/n, Canela 2 cucharaditas.

Preparación:
Enmantecar y enharinar un molde para torta de 26 cm.
Para el arenado en un bowl con 2 cornet: juntar la harina, la manteca fría y el azúcar formando un arenado.
Tener cortadas en láminas finas las manzanas. Volcar parte del arenado al molde; colocar las manzanas superpuestas y otra vez el arenado; ligar los huevos junto a las cucharadas de leche y agregar a la preparación.
Espolvorear con un colador el azúcar impalpable mezclado con la canela.
Llevar a un horno moderado durante 45 minutos aproximadamente, hasta dorar bien.

¿Qué es la enfermedad pulmonar obstructiva crónica o EPOC?

La enfermedad pulmonar obstructiva crónica, o EPOC, es una enfermedad
progresiva que causa dificultad para respirar. La palabra "progresiva" indica
que la enfermedad empeora con el tiempo.
La EPOC puede causar tos con producción de grandes cantidades de
mucosidad (una sustancia pegajosa), sibilancias (silbidos o chillidos al
respirar), falta de aliento, presión en el pecho y otros síntomas.
La principal causa de la EPOC es el hábito de fumar. La mayoría de las
personas que sufren EPOC fuman o solían fumar. La exposición a largo plazo a
otros irritantes de los pulmones —como el aire contaminado, los vapores
químicos o el polvo— también puede contribuir a la EPOC.

Revisión general
Para entender la EPOC es bueno entender cómo funcionan los pulmones. El
aire que usted respira baja por la tráquea a unas vías respiratorias llamadas
bronquios, una especie de tubitos que se encuentran dentro de los pulmones.
Dentro de los pulmones, los bronquios se ramifican en miles de tubos más
pequeños y delgados llamados bronquíolos. Estos tubos terminan en racimos
de sacos de aire redondeados llamados alvéolos.
Por las paredes de esos sacos de aire o alvéolos pasan unos vasos sanguíneos
pequeños llamados capilares. Cuando el aire llega a los alvéolos, el oxígeno
pasa por las paredes de los alvéolos a la sangre de los capilares. Al mismo
tiempo, el dióxido de carbono, que es un gas de desecho, pasa de los capilares
a los alvéolos. Este proceso se llama intercambio gaseoso.
Los bronquios y los alvéolos son elásticos. Cuando usted inhala o toma aire,
cada alvéolo se llena de aire como si fuera un globo diminuto. Cuando exhala
o deja salir el aire, los alvéolos se desinflan y el aire sale.

En la EPOC, la cantidad de aire que entra y sale por las vías respiratorias
disminuye por una o más de las siguientes razones:
•Los bronquios y los alvéolos pierden su elasticidad.
•Las paredes que separan muchos de los alvéolos están destruidas.
•Las paredes de los bronquios se vuelven gruesas e inflamadas.
•Los bronquios producen más mucosidad que en condiciones normales y esta
mucosidad puede obstruirlos.

En los Estados Unidos el término "EPOC" abarca dos enfermedades principales:
el enfisema y la bronquitis crónica.
En el enfisema, las paredes que separan muchos de los alvéolos están
lesionadas. Por esta razón, los alvéolos pierden su forma normal y se aflojan.
Este tipo de lesión también puede destruir las paredes de los alvéolos, lo cual
da origen a que haya menos alvéolos y sean más grandes, en vez de muchos
alvéolos diminutos. Si esto sucede, disminuye el intercambio gaseoso en los
pulmones.
En la bronquitis crónica, la capa que cubre el interior de las vías respiratorias
está constantemente irritada e inflamada. Esto hace que esta capa se vuelva
gruesa. Dentro de las vías respiratorias se forman grandes cantidades de
mucosidad, lo cual hace que sea difícil respirar.
La mayoría de las personas que tienen EPOC sufren enfisema y bronquitis
crónica al mismo tiempo. Por eso, el término general "EPOC" es más
apropiado.

Perspectivas
La EPOC es una causa importante de discapacidad y ocupa el tercer lugar entre
las causas de muerte en los Estados Unidos. En la actualidad, millones de
personas tienen un diagnóstico de EPOC. Es posible que muchas más personas
tengan la enfermedad sin saberlo.
La EPOC aparece lentamente. Los síntomas a menudo empeoran con el tiempo
y pueden limitar la capacidad de la persona de realizar sus actividades
cotidianas. La EPOC grave puede impedirle realizar incluso las actividades
elementales, como caminar, cocinar o encargarse de su cuidado personal.
Casi siempre la EPOC se diagnostica en personas de edad madura o avanzada.
La enfermedad no se transmite de persona a persona, es decir, no es
contagiosa.
Aún no existe cura para la EPOC y los médicos no saben cómo revertir los
daños que la enfermedad causa en las vías respiratorias y los pulmones. Sin
embargo, los tratamientos y los cambios en el estilo de vida pueden ayudarle a
que se sienta mejor, permanezca más activo y retrase la progresión de la
enfermedad.

Fuente: National Institutes of Health
 Department of Health and Human Services
 USA.go

jueves, 28 de mayo de 2015

Una canción, para los días de la vida.....

La rueda mágica - Fito Páez (con Charly García y Andrés Calamaro)
https://www.youtube.com/watch?v=-UblNd1yB4s

Examen de Filosofía

Un profesor de filosofía entra en clase para hacer el examen final a sus alumnos. Poniendo la silla encima de la mesa dice a la clase:
- Usando cualquier conocimiento aplicable que hayan aprendido durante este curso, demuéstrenme que esta silla no existe...
Todos los alumnos se ponen a la tarea, utilizando sus lápices y gomas de borrar, aventurándose en argumentos para probar que la silla no existe. Pero un alumno, después de escribir rápidamente su respuesta, entrega su examen ante el asombro de sus compañeros.
Cuando pasan unos días y entregan las notas finales, ante la estupefacción de todos, el alumno que entregó su examen en 30 segundos obtiene la mejor calificación.
Su respuesta fue: "¿Qué silla?"

¿Tenés idea de quien fue Nazareno Orlandi?

Nació: 1861 en Ascoli, Italia.
Falleció: 1952 (a los 91 años) en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Bellas Artes en el Real Instituto de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1885.
En 1883 obtuvo el Primer Premio para cursos de pintura en Perugia.
En 1889, viajó a la Capital Federal a instancias de Francisco Tamburini y solicitado por el gobierno argentino, en aquel entonces presidido por Miguel Juárez Celman, para que colaborara en las refacciones de la Casa de Gobierno. En 1890 decide radicarse definitivamente en Argentina.
En 1893, participó de la Exposición Internacional de Chicago, Estados Unidos donde consiguió una medalla de Oro. En 1897 también obtuvo una mención por su actuación en la Bienal de Venecia, Italia.
En 1910 la Sociedad Italiana solicitó su colaboración en la organización de los eventos de la Exposición Internacional del Centenario para el pabellón italiano. Ese mismo año la Academia de Florencia lo admitió como académico honorario.
En 1927 obtuvo el Primer Premio en la Exposición Comunal de Artes Aplicadas e Industriales de Buenos Aires, que organizaba la Comisión Municipal de Fiestas Populares.

Obra artística[
El academicismo riguroso y la fidelidad al modelo representado son algunas de las características de su obra. Se dedicó simultáneamente a la pintura de caballete y a la gran decoración fastuosa, donde realizó trabajos como el del Ateneo Gran Splendid, la Escuela Normal Mariano Acosta o el actual Salón Dorado de la Casa de Cultura, que en aquella época pertenecía al diario La Prensa. También decoró edificios públicos en Santa Fe y Córdoba.
En 1890 decoró la Iglesia del Salvador, ubicada en las calles Tucumán y Callao, en la Ciudad de Buenos Aires.
En 1903 decoró la cúpula de la Iglesia de San Telmo, la del Teatro La Comedia, el Círculo Militar, ex Palacio Paz y el Círculo Italiano.
En 1904 colaboró en la decoración de la cúpula del Teatro Municipal de Santa Fe, y participó junto a Emilio Caraffa y Carlos Camilloni en la elaboración de los bocetos para decorar la Catedral de Córdoba.
Se le atribuye haber participado en el diseño decorativo del Teatro Rivera Indarte junto a Tamburini y al pintor Gonzaga Coni. También colaboró en el cielo rasos de la antigua Bolsa de Comercio, ubicada en la calle San Lorenzo, hoy desaparecida; y en el Teatro Colón en la boca del escenario junto a Domingo Fontana.

¿Que mejor para combatir el frío que un buen guiso de lentejas?

Una de las cosas más importantes para que este guiso salga delicioso es que
la lenteja esté tierna, y eso requiere un pequeño proceso. Consiste en dejar la
lenteja unas 8 horas, e incluso toda una noche, en agua para que se ablande.
Si no tienen tanto tiempo, van a tener que hervirla mucho más para que esté
tierna, unas dos horas mas o menos. Esta es una de las cuestiones que
cambian mucho el resultado final, así que no lo olviden.
El otro detalle importante es el del chorizo colorado, que también se lo conoce
como chorizo oriental, es el principal condimento para el sabor del guiso, es
muy característico el aroma que toma la preparación cuando lo agregamos.
Eso es todo, los dejo con la receta y después me cuentan...

Ingredientes
• 500 g de lentejas
• 1 diente de ajo
• 1 cebolla
• 2 cebollas de verdeo
• 1 pimiento rojo
• 1 pimiento verde
• 700 g de carne de cerdo (yo usé costillitas)
• 2 chorizos colorados (o chorizos orientales)
• 1 caja de puré de tomate
• 2 batatas
• 2 papas
• 300 g de calabaza
• ½ cdta de ají molido
• ½ cdta de orégano
• sal y pimienta negra a gusto
• aceite c/n
 
Preparación
1. Dejamos la lenteja en remojo durante 8 horas por lo menos (incluso toda la
noche). Desechamos el agua de remojo, que tiene un exceso de hierro, y las
pasamos a una cacerola. Cubrimos con abundante agua (el doble de agua que
de lentejas). Llevamos al fuego y dejamos hervir hasta que estén tiernas
(morder una para probar), retiramos y dejamos reposar.

2. En una cacerola grande colocamos el aceite, el ajo, las cebollas y los
pimientos, ponemos a rehogar 5 minutos.

3. Luego agregamos la carne y el chorizo, dejamos cocinar 2 minutos y
agregamos el tomate. Condimentamos.

4. Cubrimos con agua hasta tapar todo (cuidado con la cantidad de sal que
agreguemos porque los chorizos colorados suelen ser salados). Tapamos y
dejamos cocinar durante una hora.

5. Luego agregamos el zapallo, las papas y las batatas, volvemos a cubrir con
agua si fuera necesario. Dejamos cocinar durante 7 minutos.

6. Agregamos la lenteja, revolvemos bien y dejamos cocinar 5 a 10 minutos
más para que se mezcle todo, si es necesario agregamos agua. Consideremos
que a partir de este momento el agua que se va a consumir es muy poca, o
sea que la cantidad depende del gusto de cada uno, si lo prefiere más o menos
espeso.

Publicado en: Carnes, Guisos y sopas

sábado, 4 de abril de 2015

Risas en la lluvia...

Neil Sedaka - Laughter In The Rain
https://www.youtube.com/watch?v=VCusyLPrFCo

Martin Luther King (15/01/1929 - 04/04/1968)

Luther King no murió
 Por Alfredo Leuco

Hoy, 4 de abril, se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Martin Luther
King y sin embargo yo creo que no murió. No solo porque vive en el corazón
del pueblo negro de todo el planeta. También porque jamás podría haber sido
elegido un Presidente como Barack Obama en los Estados Unidos si Luther
King no hubiera entregado su vida a la lucha contra todo tipo de
discriminación.
Martin tenía un grave problema: era negro. Se dio cuenta enseguida, apenas
comenzó a caminar las hostiles calles de Atlanta en Georgia. Martin era hijo y
nieto de predicadores bautistas y eso, tal vez, lo ayudó a encontrar su camino
para anunciarle al mundo que la discriminación y el odio racial eran de los
pecados mas grandes y mas mortales. Porque muchos de sus hermanos
negros eran asesinados cruelmente. Habían llegado como esclavos, y seguían
siendo esclavos en los algodonales del sur.
Un día Martin en su seminario leyó un texto que fue como una iluminación. Se
reveló ante sus ojos el pensamiento revolucionario y no violento del Mahatma
Ghandi y enseguida salió al mundo a predicar a favor de la igualdad racial y
social con un arma que creía imbatible: la palabra. Siguió la tradición de
predicador de su padre y su abuelo pero salió de las iglesias y se desparramó
por los barrios y los guetos de la marginalidad. Se convirtió en una suerte de
Ghandi negro. En poco tiempo Martin pasó a ser Martin Luther King, el rey de
la resistencia activa y pacífica. Su figura imponente marchaba por las calles con
pancartas de protesta. Se sentaba en las avenidas.
Un día, una costurera lo marcó para siempre. Era negra pero se llamaba Rosa,
Rosa Park. Volvía de su trabajo con la espalda quebrada de tanto coser horas y
horas y se quedó sentada en el colectivo. No le dio el asiento a un blanco
como era obligación en Alabama y muchos otros estados hasta ese momento.
Aunque usted no lo crea los negros no podían ir a las mismas escuelas o los
mismos baños que los blancos. La idea de que los blancos eran superiores no
solamente pudrió la cabeza podrida de Hitler.
La Rosa negra, la costurera que dio el buen paso, Rosa Park se negó y por lo
general cuando uno se niega a lo establecido desata una pequeña revolución.
Porque le dice que no a la injusticia. Su cuerpo se quedó sentado pero su
dignidad se puso de pié, erguida y desafiante. Cuestionó una orden, una
reglamentación del tiempo de las cavernas. La Rosa negra fue encarcelada por
semejante desafío a la autoridad blanca. Y Martin Luther King y sus muchachos
iniciaron un boicot feroz contra el transporte público hasta que un año después
los soberbios fascistas se dieron por vencidos.
El histórico capo autoritario del FBI, Edgard Hoovert persiguió a Martin por
cielo y tierra. Lo acosó con fotos y pinchaduras de teléfonos.
Los nazis del Ku Klux Klan pusieron una bomba en la casa de Martin. ¿Y el
como reaccionó? Salió a poner la otra mejilla. Como un Jesucristo negro. Pero
se recibió de mito en aquel agosto de 1963, una marea humana de mas de
250 mil personas marcharon sobre Washington y el mundo se conmovió.
Aquel discurso es una pieza literaria memorable cargada del mejor de los
combustibles llamado esperanza. Esa bandera hecha de palabras anunciadoras
de los nuevos vientos dijo:
“Yo aún tengo un sueño de raíces profundas. Todos los hombres han nacido
iguales. Y sueño que un día, los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de
los antiguos dueños de esclavos, puedan sentarse juntos en la mesa de la
fraternidad”.
Aquel día, hace mas de medio siglo, un tal Barack Obama comenzaba a ser el
primer presidente negro de los Estados Unidos. Martin mostró su sabiduría
cuando dijo:
“Nadie se nos puede subir encima si no encorvamos la espalda”.
Otra:
“Tendremos que arrepentirnos en esta generación, no tanto de la gente
perversa, sino de los pasmosos silencios de la gente buena”.
De hecho el racismo no terminó. La ultraderecha sigue acusando a Obama de
no ser norteamericano y utiliza caretas de mono para burlarse del presidente.
La desocupación entre los afroamericanos es el doble que la de los blancos y
en Europa está infectado de “Lepenes” musolinianos.
Luther King recibió el premio nobel de la paz. Pero Martin se recibió de mártir
en Memphis, Tenesse, en 1968. Iba a sumarse a una protesta de los
basureros. Salió del hotel a las seis de la tarde y una maldita bala de fusil se le
clavó en la yugular. Martin Luther King pasó a ser una leyenda con solo 39
años.Su vida dejó de ser pero sus ideas se quedaron a vivir para siempre y se
derramaron por el planeta. El predicador predicó con el ejemplo. Paz,
resistencia y palabras contra el odio, la discriminación y las armas.
Martin se había dado cuenta al poco tiempo de nacer que tenía un grave
problema: era negro. Aquella tarde negra fue asesinado por ser negro. Y el
cielo se puso negro y las lágrimas también."

martes, 31 de marzo de 2015

Carlos Enrique Pellegrini, ¿sabés quien fue?

Nació en Chambéry, Saboya, en 1800 - Falleció en Buenos Aires en 1875). Pintor, litógrafo e ingeniero.
Comenzó sus estudios en la Universidad de Turín y luego en la Academia para las Ciencias Físicas y Matemáticas del Instituto Francés en París donde se graduó como Ingeniero de Puentes y Caminos en 1825.
 Viajó al Río de La Plata contratado por el gobierno de Rivadavia para proyectar obras hidráulicas. Llegó a Buenos Aires en Noviembre de 1928 pero para entonces la situación política frustró las obras públicas y Pellegrini se transformó en retratista y pintor costumbrista, trabajando siempre con témpera y acuarela.
Atraído por los temas urbanos, su trabajo es uno de los primeros documentos descriptivos de la ciudad por la objetividad de sus vistas. Realizó además aguadas y litografías, arte que aprendió en el taller de Bacle, documentando diversos aspectos urbanos. Con el conjunto de sus primeros trabajos compuso en 1831 el Tableau Pittoresque de Buenos Ayres de aproximadamente veinte láminas.
 Por otra parte, litografió en el taller de Bacle cinco trabajos de temática urbana. En 1841 apareció el álbum Recuerdos del Río de la Plata, con veinte litografías que reproducían aspectos de la ciudad.
 Luego de la caída de Rosas y tras pasar un tiempo en Cañuelas, se dedicó a varios proyectos: editó e ilustró el periódico Revista del Río de La Plata, proyectó el Teatro Colón donde ahora se encuentra el Banco de la Nación (Reconquista y Rivadavia), fue uno de los fundadores del Instituto Histórico y Geográfico del Río de La Plata en 1854, y se desempeñó como ingeniero municipal hacia 1869.
Casado con María Bevans, uno de sus hijos, Carlos, sería presidente de la República Argentina años más tarde.

I love fútbol!!!

Un grupo de enanos organiza un partido de fútbol.
Cuando llega el equipo Azul, descubren que los vestuarios del club están en refacción. Deciden entonces ir al bar vecino al club y, piden permiso para cambiarse en el baño. El dueño acepta de buena gana...
Al rato, llegan los enanos del equipo Rojo y se encuentran con el mismo inconveniente. De igual forma van al mismo bar y piden permiso para cambiarse.
El dueño les dice que no hay inconveniente pero que deben cambiarse en el baño de damas, ya que el de hombres estaba todavía ocupado por los enanos del equipo Azul...
Poco después cae al bar un borracho, muuy borracho. Se acomoda en la barra, pide una grapa y se pone a beber.
Instantes después, salen los enanos del equipo Azul del baño de hombres. El borracho se los queda mirando y sigue tomando grapa.
Al rato salen los enanos del equipo Rojo del baño de damas. El borracho, sorprendido, mira al dueño del bar y le dice:
- Che flaco!! tené cuidado que se te está desarmando el Metegol...

Andrés Cepeda

Nació en Brandsen, en la provincia de Buenos Aires, el 18 de mayo de 1869.
Falleció en Buenos Aires, el 30 de marzo de 1910 a los 40 años de edad.
Fue un poeta argentino, de ideología anarquista. Llamado El Divino Poeta de la Prisión, usó también los seudónimos de Andrés Romero y Manuel González.
Detenido por la policía en gran cantidad de ocasiones por supuestos delitos menores (hurtos, portación de armas, riñas, ebriedad), pasó la mayor parte de su vida detenido por supuestas infracciones a los edictos policiales.
Los estudiosos han sostenido que las causas reales de sus constantes detenciones eran su ideología anarquista y su condición homosexual.
En la cárcel se dedicó a escribir poesía, cuya sensibilidad impactó a los jóvenes músicos y payadores populares de Buenos Aires en los primeros años del siglo XX, que musicalizaron y difundieron su obra. Carlos Gardel, quien lo conoció y fue su amigo, en su primera grabación en 1912, para la Casa Tagini a cargo en Argentina de Columbia Records, incluyó seis poemas de Cepeda musicalizados:
"Me dejaste";
"La mariposa";
"El almohadón";
"Yo sé hacer";
"Pobre madre",
y "El sueño"
También Lola Membrives grabó una canción con letra de Cepeda, "El pingo del amor", que fue un éxito.
Andrés Cepeda, murió asesinado por una puñalada en el Paseo Colón, de Buenos Aires, frente al café La Loba, negándose en su agonía a denunciar a su asesino.
Los tangos "Sangre maleva" (Juan Velich-Pedro Platas; Dante Tortonese) y "No fue batidor", están inspirados en la vida y muerte de Cepeda y rescatan moralmente el hecho de que no haya sido un "batidor".
El célebre tango "Tiempos viejos" (Francisco Canaro-Manuel Romero), también lo mencionaba en su letra original:
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
 que quité en lo de Hansen al loco Cepeda?
Gardel le pidió a los autores que cambiaran la letra y así lo hicieron:
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
 que quité en lo de Hansen al loco Rivera?

Osvaldo Bazán, en su libro "Historia de la homosexualidad en Argentina", señala que aunque se encuentra bien acreditado que Cepeda era homosexual y, que muchas de sus riñas y detenciones estaban causadas en conductas homofóbicas, una parte considerable de la historiografía tanguera realiza un relato sesgado de su biografía, con el fin de evitar la cuestión de la sexualidad de Cepeda o de afirmar su heterosexualidad, aún sin contar con mayores fundamentos.

¿Qué es la Uveítis?

La uveítis es una inflamación de la úvea, formada por el iris, el cuerpo ciliar y la coroides. En conjunto, estos forman la capa media del ojo entre la retina y la esclerótica (parte blanca del ojo)
El ojo es formado como una bola de tenis, con tres capas diferentes de tejido que rodean la cavidad central gelatinosa, llamada vítreo. La capa más interna es la retina, la cuál detecta la luz y ayuda a enviar las imágenes al cerebro. La capa más externa es la esclerótica, la pared blanca y fuerte del ojo. La capa intermedia entre la esclerótica y la retina es llamada úvea.
La úvea contiene muchos vasos sanguíneos (las venas, arterias y capilares), que llevan la sangre hacia adentro y hacia afuera del ojo. Ya que la úvea nutre muchas partes importantes del ojo (como la retina), una inflamación de la úvea puede dañar su visión.
Hay varios tipos de uveítis, que se definen de acuerdo a las partes del ojo donde se producen.
• La iritis afecta a la parte frontal del ojo. También es llamada uveítis anterior y es el tipo más común de uveítis. Una iritis generalmente se presenta súbitamente y puede durar de seis a ocho semanas. Algunos tipos de uveítis anterior pueden ser crónicos o recurrentes.
• Si la úvea está inflamada en el centro del ojo, la condición es llamada uveítis intermedia. Los episodios de uveítis intermedia pueden durar de un par de semanas a años. La enfermedad mejora o empeora cíclicamente.
• La uveítis posterior afecta la parte posterior del ojo. Una uveítis posterior puede desarrollarse lentamente y con frecuencia dura muchos años.
• La panuveítis sucede cuando todas las capas de la úvea se inflaman.

Informe extraído del Sitio: estelares34.blogspot.com

Venga a bailar con Píldora!!!

Típica Manuel Pizarro - Batacazo (Tango)
https://www.youtube.com/watch?v=-woUp7stGnc

lunes, 30 de marzo de 2015

El mago y el loro...

Había una vez, un  mago que trabajaba en un crucero y tenía un loro parlanchín, que siempre que hacía magia lo llevaba encima del hombro.
En una actuación, ocurrió lo siguiente:
- "Señoras y señores con ustedes!! el mago Eduardo con su loro "Pepo"!!!
 Aplausos.
Sale el mago Eduardo y comienza con su rutina de trucos. En el momento en que mete un reloj en el sombrero y saca un conejo, dice el loro:
-¡El reloj está debajo de la mesa!
Instantes después... El mago pone a una chica en un baúl y la hace desaparecer. Dice el loro:
-La chica se ha ido por la puerta que está debajo de la mesa!
Horas más tarde, se desata una terrible tormenta. El crucero naufraga y termina hundido. Gran conmoción; sólo sobreviven el mago Eduardo y su loro Pepo.
Pasan días y días y el loro solo contempla el espectáculo sin decir nada. El mago observando su actitud le dice:
-Habla ahora. ¿Por qué no hablas?"
El loro sigue callado y solo mira alrededor... 
Al cabo de un mes, rompe el silencio el loro diciendo:
-Está bien!!! Me rindo!!! Dime donde carajos escondiste el barco!!!

EL CALAMAR...

Los téutidos (Teuthida) son un orden de moluscos cefalópodos conocidos vulgarmente como calamares (debido a su "hueso" calcáreo, conocido como pluma o caña = calamus en latín) . Contiene dos subórdenes, Myopsina y Oegopsina (el último incluye a Architeuthis dux, el calamar gigante y a Mesonychoteuthis hamiltoni o calamar colosal). Son animales marinos y carnívoros.
 Los calamares poseen dos branquias, y un sistema circulatorio cerrado asociado formado por un corazón sistémico y dos corazones branquiales. Es característico en su anatomía.
 dispone de 8 brazos y 2 tentáculos.
 Sus tentáculos fuertemente musculados están dotados de ventosas, y si se arrancan no vuelven a crecer. Los calamares pueden camuflarse en el medio con gran facilidad para evitar ser comidos por sus depredadores.
 También tienen unas células llamadas cromatóforos en su piel que otorgan al calamar la cualidad de cambiar de color en caso de sentirse amenazados, estrategia que combinan con la expulsión de la tinta que producen.
 Su concha es interna, a diferencia de otros animales similares, como el pulpo, que carecen de ella; y está formada por una pieza delgada y plana unida a su cuerpo. Disponen de un órgano llamado hipónomo, que les permite moverse al expulsar agua a presión.
 La boca del calamar está equipada con un pico afilado, que utiliza para matar y despiezar a sus presas en trozos manejables. En los estómagos de muchas ballenas capturadas se encuentran picos de calamares, ya que son la única parte de este animal que no se puede digerir. La boca del calamar aloja a la rádula, una especie de la lengua común de todos los moluscos a excepción de los bivalvos y los aplacóforos. El calamar es exclusivamente carnívoro, alimentándose de peces e invertebrados, que capturan con dos tentáculos diferenciados de mayor longitud. Son voraces, de movimientos muy rápidos y con un crecimiento muy acelerado; pueden llegar a ser muy abundantes en algunos mares. La mayoría viven un año, y mueren después de desovar, aunque algunas especies gigantes pueden vivir dos o más años.
 La mayoría de los calamares no miden más de 60 centímetros, aunque los calamares gigantes pueden medir hasta 13 metros.
 En 2003, se descubrió un individuo de una especie abundante pero muy poco conocida, Mesonychoteuthis hamiltoni; los individuos de esta especie pueden llegar a medir hasta 14 metros, convirtiéndose así en el invertebrado más grande del mundo, y poseedor del ojo más grande del reino animal. Los calamares gigantes están muy presentes en la literatura y el folclore tradicional, en la mayoría de los casos asociados a terribles ataques.
 Los calamares de gran tamaño han dado lugar, junto a los pulpos gigantes a la leyenda escandinava del kraken.
 Calamar (gastronomía).
 Ración de rabas (calamares a la romana).
 Bocadillo de calamares.Diversas especies de calamar son muy utilizadas en cocinas tan distintas como la japonesa, española o la italiana. En su cocción es importante cocinarlos brevemente porque su carne se endurece con un exceso de cocción. Las presentaciones más populares son relleno y cortado en anillos (rabas) y frito.
 Hay muchas formas en que se cocina en todo el mundo:
 Calamares rebozados. El cuerpo se corta en anillos (rabas), se sumerge en una masa de fritura (huevos espesados con harina de trigo) y se fríe a alta temperatura. Esta preparación es común en España y en otros países, como Grecia.
 En el Mediterráneo se suele utilizar su tinta en las elaboraciones, por ejemplo el arroz negro, el risotto de calamares y los spaghetti al nero di seppia (espaguetis al negro de sepia).
 La bullabesa y otros guisos de marisco suelen contener calamar
 En la cocina china y del sudeste asiático es un ingrediente muy popular en una gran variedad de salteados, platos de arroz y de tallarines. Se suele consumir muy especiado.
 En México se emplea en una variedad de platillos, particularmente extensa en las costas del Pacífico (se emplea menos en las costas del Atlántico), combinándose frecuentemente con arroz o con productos de maíz. En costas del estado de Oaxaca, por ejemplo, se elaboran tamales de maíz en hoja de árbol de plátano.
 El calamar entero a la parrilla se vende en puestos ambulantes en Tailandia y Japón.
 Secado al sol, cortado en tiras y envasado al vacío, se utiliza como aperitivo en el Este de Asia.
 Se utiliza mucho en elaboraciones de sushi y sashimi.
 En Japón el calamar se sala abundantemente y de un modo semejante al antiguo garum mediterráneo se deja fermentar junto con sus vísceras, hasta un mes, y se vende en pequeños tarros. Se utiliza para acompañar al arroz, y tiene un sabor muy fuerte y salado. Este producto se denomina shiokara en japonés.
 Relacionados con el hombre, los calamares no son peligrosos, aunque algunas especies son muy agresivas. Sin embargo, los calamares gigantes pueden ser peligrosos si un humano se encuentra con uno, siendo el cachalote su único depredador. El calamar gigante no se emplea en la alimentación, dado que en su cuerpo hay un amoníaco que le sirve para descender en el mar a 200 metros de profundidad.

Fuente: Roberto Médici,” El Pescador”, Buenos Aires, Argentina
Procesado por el Dr. Jorge Luis Icardi (El Grandote para los amigos....)

Las joyitas del Nano...

Joan Manuel Serrat - Secreta mujer
https://www.youtube.com/watch?v=PDPREgwfmYc

El Té

Para Retinosis, miopías degenerativas, Maculopatías...

“El té es una medicina milagrosa para el mantenimiento de la salud.
 Tiene el extraordinario poder de prolongar la vida”.Así de rotundo se expresa un monje budista en un manuscrito que data del año 1211.
 Claro que mucho antes de esa fecha el té ya era utilizado como planta medicinal por chinos e indios. Y hoy es ya la segunda bebida más consumida del mundo después del agua. En Occidente empieza
 además a ser valorado por sus propiedades terapéuticas, realmente únicas en el reino vegetal.
Los más consumidos a este lado del mundo son el té rojo o Pu-Erh –conocido como “el té de los
 embajadores”- y el té verde. Del primero –al que la Medicina Tradicional China considera “la bebida de la salud ”- se sabe que es diurético y antibiótico, ayuda a regular el tránsito intestinal, activa el
 metabolismo del hígado y reduce los niveles del llamado colesterol “malo” y del ácido úrico. En cuanto al té verde tiene propiedades antiinflamatorias y anticancerígenas -por su riqueza en catequinas, sustancias que inhiben la uroquinasa , una enzima fundamental para el crecimiento tumoral- además de prevenir problemas cardiovasculares y otros trastornos menores.
El té es, pues, mucho más que una bebida ritual y milenaria.

Informe: Dra. Adriana Andrada

Vithel thonné...

Ingredientes
•1 Unidad(s) Peceto
•2 Unidad(s) zanahorias cortadas en rodajas
•1 Unidad(s) cebolla cortada en cuartos
•2 Hoja(s) laurel
•1 Cucharada(s) de sopa granos de pimienta
•2 Unidad(s) anchoas
•1 Lata(s) atún
•1 Cucharada(s) de sopa  perejil picado
•2 Taza(s) mayonesa Hellmann's Regular
•Caldo de cocción  taza(s)
•1 Cucharada(s) de sopa vinagre de alcohol
•Pimienta negra molida al gusto
•1 cucharadita(s) de té o café perejil picado
•Alcaparras al gusto
•Huevo duro al gusto

¿Cómo hacer la receta?
Pasos
1.Colocar el peceto en una olla junto con las zanahorias, la cebolla, las hojas de laurel y la pimienta. Cubrir con agua, tapar y cocinar a fuego bajo.
2.Una vez que rompe hervor semi destapar la olla y seguir cocinando por 2 horas mas.
3.Dejar enfriar en el líquido de cocción y finalmente cortar en láminas finas.
4.Para la salsa, colocar todos los ingredientes en una procesadora o licuadora y accionar hasta obtener una salsa lisa, uniforme. No debe ser ni muy líquida ni muy espesa.
5.Rectificar condimentos de ser necesario.
6.Armar el Vithel Thonné en una fuente, intercalando capas de carne y de salsa. Tapar y mantener refrigerado.
7.Al momento de servir, espolvorear con perejil picado, alcaparras y huevo duro

jueves, 19 de febrero de 2015

¡¡Cuidado con el árbol!!

De La Ostia y su amigo "Polito" regresaban en automóvil a sus casas, luego de una larga noche de copetines y vinos varios. De repente, De La  Ostia grita desesperado a su amigo:
-¡Cuidado con el árbol! ¡Cuidado con el árbol!
Al instante, chocan de frente contra un árbol y, por suerte, salen ilesos. Cuando logran recobrar el conocimiento y salir del maltrecho vehículo, De La Ostia reclama airadamente:
-¡¡Pero, por Dios Polito!! ¿No te dije que tuvieras cuidado con el árbol?"
-Sí De La Ostia, lo dijiste... ¡¡pero permitime recordarte... que eras vos el que ibas manejando!!

TARTA DE ATÚN

Ingredientes para la masa

250 gramos de harina;
100 gramos de manteca;
2 yemas;
5 cucharadas de leche,
Sal a gusto.

Preparación:
se coloca sobre la mesa, harina, sal y la manteca bien fría. Con un cuchillo se corta esta última hasta que quede granulada.
A éste preparado, se le agregan las 2 yemas batidas y las 5 cucharadas de leche. Toda esta mezcla se une bien (sin amasar) formándose un bollo y se deja reposar una hora en la heladera.
Luego de este tiempo de reposo, el bollo se estira suavemente con un palote colocándose seguidamente sobre un molde enmantecado y enharinado.
El molde con la masa se hornea a fuego fuerte por un lapso de 10 (diez) minutos. Luego se retira; se deja enfriar, mientras se va preparando el relleno.

Ingredientes para el relleno

3 latas de atún;
Un pote de queso MENDICRIN;
2 cebollas chicas ralladas;
2 huevos duros picados;
Un tarro chico de Morrones;
Aceitunas negras para adornar,
3 tomates perita.

Preparación:
se pisa bien el atún hasta desmenuzarlo; se le agrega el queso MENDICRIN, sal a gusto y las cebollas ralladas. Se une muy bien esta preparación, preferentemente con licuadora o multiprocesadora.    
Hecho esto, se vuelve a la masa que se debe encontrar fría sobre el molde y se cubre con los tomates perita cortados en rodajas finas y escurridos.
Luego, se esparce todo el relleno sobre los mismos, y finalmente, se adorna a gusto.
La tarta se decora con huevo picado, morrones cortados en tiras y aceitunas negras.

Una joyita de un tal Homero Manzi....

Nelly Omar - Monte Criollo
https://www.youtube.com/watch?v=XhotfmxHtBs

LA INSULINA INTELIGENTE, QUE EVITARÁ LOS PINCHAZOS A LOS DIABÉTICOS

Los científicos creen que insulinas "inteligentes", que están en fase de ensayo, revolucionarán la forma en la que se trata la diabetes.

En lugar de los análisis de sangre y las inyecciones a los que se someten los diabéticos todos los días para mantener el nivel de azúcar en la sangre bajo control, una sola dosis de insulina inteligente estaría en circulación en el cuerpo y se activaría cuando fuera necesaria.
Los estudios en animales muestran que la tecnología funciona, al menos en ratones. Los científicos planean empezar pronto los ensayos en humanos, informa la revista Proceedings of the National Academy of Sciences de Estados Unidos.
 Los expertos advierten que tomará años de pruebas antes de que los tratamientos puedan convertirse en una realidad para los pacientes.
Las personas con diabetes tipo 1, que o bien no producen o no pueden utilizar su propia insulina natural, dependen de las inyecciones de insulina.
Sin ellos, su nivel de azúcar en la sangre se elevaría de forma peligrosa.
Las personas con diabetes tipo 1 dependen de las inyecciones de insulina.
 Pero la inyección de insulina también puede hacer que los niveles de azúcar en la sangre desciendan demasiado por lo que las personas con diabetes tipo 1 deben controlar regularmente sus niveles de glucosa en la sangre para asegurarse de que sean apropiados.
Los expertos en diabetes han estado buscando maneras de hacer que el control de azúcar en la sangre sea más fácil y más conveniente para los pacientes y es aquí donde entran las insulinas "inteligentes".
Hay tipos diferentes en desarrollo, pero todas están diseñadas para activarse automáticamente cuando el nivel de azúcar en sangre es muy alto y se apaga cuando vuelva a la normalidad.

 Danny Chou, del Instituto de Tecnología de Massachusetts, ha estado probando una insulina inteligente que él y sus colegas desarrollaron en el laboratorio.
Es una versión modificada químicamente de la insulina regular de acción prolongada.
Tiene un juego extra de moléculas pegadas en el extremo que se une a las proteínas que circulan en el torrente sanguíneo.
Mientras se mantiene pegada a estas, la insulina inteligente está en modo desconectado.
Cuando el azúcar en la sangre se eleva, la insulina inteligente se enciende: la glucosa activa la insulina inteligente y le dice que es hora de ponerse en marcha.
"Mi objetivo es hacer la vida más fácil y más seguro para los diabéticos", dice Chou.
Los diabéticos de tipo 1 tienen que estar constantemente controlando los niveles de glucosa en sangre. "Este es un avance importante en la terapia de insulina".
La Fundación de Investigación de Diabetes Juvenil financia el proyecto.
Karen Addington, jefa ejecutiva de esa fundación en Reino Unido, dijo: "Para muchas personas que viven con diabetes tipo 1, lograr un buen control de la glucosa en sangre es una batalla diaria. Tomar demasiada insulina puede hacer descender los niveles de glucosa provocando una hipoglucemia, mientras que tomar poca puede elevar de forma alarmante la glucosa, lo que puede tener un impacto acumulativo de salud grave a largo plazo".
"La insulina inteligente eliminaría las hipoglucemias, algo que odian los diabéticos. Permitiría a las personas con diabetes tipo 1 lograr un control casi perfecto del nivel de glucosa en sangre con una sola inyección por día o incluso por semana. Es realmente emocionante".
Sin embargo, Richard Elliott de Diabetes UK, advirtió que "se necesitarán años de investigación y estudios clínicos para saber si un medicamento similar podría ser usado de manera segura y efectiva por personas con diabetes".

Diabetes
 Hay dos tipos principales: tipo 1 y tipo 2
 En el tipo 1, que representa alrededor del 10% de la diabetes, el sistema inmunológico del cuerpo destruye las células que producen la insulina.
 ¦La diabetes tipo 2 es cuando el cuerpo no puede producir suficiente insulina o las células del cuerpo no reaccionan a ella.
 ¦El tratamiento con insulina es siempre necesario para la diabetes tipo 1, mientras que las personas que sufren el tipo 2 pueden ser capaces de controlar sus síntomas al consumir una dieta saludable, hacer ejercicio con regularidad y controlar el nivel de azúcar en la sangre.

Fuente:Michelle Roberts, para BBC SALUD,Massachussets, Estados Unidos.
 11 de febrero de 2015
(Procesado por el Dr. Jorge Luis Icardi)

viernes, 30 de enero de 2015

TARANTELLA

La tarantella es un riquísimo postre, típico de Buenos Aires, es una mezcla de flan con budín de pan, con el agregado de manzanas fileteadas.
Se realiza con el pan del día anterior y posiblemente se haya inventado para aprovecharlo.
 Este postre estuvo en las cartas de los restaurantes de Buenos Aires hace unos cuantos años, pero lamentablemente las modas van dejando de lado los viejos platos y de a poco fue desapareciendo de las mismas, quedando solo en los lugares mas viejos y tradicionales.
La preparación original es con pan, se puede realizar con cualquier tipo de pan y queda a la creatividad del cocinero, yo utilicé unas medialunas viejas que me habían quedado de la merienda y las aproveché para esta receta. Por su parte las manzanas pueden ser reemplazadas por peras.

 Ingredientes para 4 postres:
400 cc de leche,
100 gr de azúcar,
4 huevos,
2 yemas,
1 chorrito de esencia de vainilla,
2 manzanas rojas firmes,
2 medialunas o trozos de pan del día anterior,
mantequilla c/n (cantidad necesaria),
caramelo rubio c/n.

 Para el servicio:
Crema batida levemente azucarada con azúcar glass,
ralladura de limón c/n

Preparación:
Saltear rápidamente las manzanas fileteadas con 1 cucharada de mantequilla, no deben quedar muy cocidas pues luego no soportarán el horno y se desarmarán.
Batir levemente los huevos solo para ligar.
Calentar la leche con el azúcar y la esencia de vainilla hasta disolver los cristales.
Volcar en forma de hilo la leche sobre los huevos e ir mezclando permanentemente con el batidor de alambre.
Enmantecar las paredes de moldes individuales.
Volcar un poco de caramelo en el fondo.
Acomodar una capa de las manzanas salteadas.
Colocar un cucharoncito de la mezcla de huevos.
Acomodar una capa de medialunas desmenuzadas.
Colocar otro cucharoncito de la mezcla de huevos.
Repetir otra capa de manzanas y de medialunas (esta segunda capa es optativa, si se desea un postre mas untuoso no se debe poner)
Completar el molde con la mezcla de huevos.
Colocar agua en la asadera y cubrir con papel aluminio.
Llevar a horno 180 - 200ºC por un lapso de 15 a 20 minutos.
Retirar del horno, enfriar y llevar a la heladera por 4 - 5 horas, desmoldar y servir con crema batida, decorar con ralladuras de limón y una ramita de menta.

Fuente: Eduardo Soler
COCINA EN CASA

miércoles, 28 de enero de 2015

Fiesta en la Selva.....

El Rey de la Selva, va a celebrar una fiesta. Entonces anuncia:
- ¡Voy a hacer una fiesta!
 Y todos los animales al unísono gritan:
- ¡BIEN!
Y la rana cantando:
- ¡Que bien me lo voy a pasar! ¡Que bien me lo voy a pasar!
Y dice otra vez el rey:
 - ¡Vamos a tener atracciones y caramelos!
Todos al unísono:
- ¡¡BIEN!!
Y la rana...
- ¡Que bien me lo voy a pasar! ¡Que bien me lo voy a pasar!
El Rey hasta las narices de oír a la rana, dice en tono amenazante:
- ¡¡¡Van a estar todos los animales, menos uno que es verde, con ojos saltones y pegajoso!!!
Todos gritan:
- ¡¡¡BIEN!!!
Y la rana replica:
- ¡Qué bien! ¡¡¡Que se joda el cocodrilo!!!

Charly García - Cuchillos

Hay en este lugar mucho para dar,
no te puedo mentir
porque sos tan fiel,
me viste crecer,
me viste nacer
y yo te vi reir.

Cuando el cristal
se apague en el mar , verás,
que toda esta canción es alegría.
Hoy , hoy tal como ayer
desaparecer ...
es como sonreir.

De tanto darte amor te hice feliz,
cortando el aire solo hasta sentir
que no había perdón ,
que no había razón.
Ya no puedo morir.

Esa navaja gris ,
me cortó la voz.
Se hizo cuchillo al fin.
http://www.goear.com/listen/5f51448/cuchillos-charly-garcia